1. 歐洲名油畫

從“歐洲油畫發(fā)展史”的角度看，油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發(fā)展起來的。到了15世紀(jì)左右產(chǎn)生早期油畫模式，由楊凡代克兄弟進(jìn)一步完善完成了以膠為介質(zhì)向油為介質(zhì)的轉(zhuǎn)換。

由于材料技法上的革新，使油畫的表現(xiàn)力得到充分的發(fā)揮，使其作品在深入性和完善性上產(chǎn)生了很大的飛躍。因此，在15世紀(jì)的楊凡愛克兄弟為代表的尼德蘭畫派，是油畫發(fā)展史上的一個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

到了17世紀(jì)（清康熙前后階段），經(jīng)過幾代藝術(shù)家們的不斷的完善，使油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式又產(chǎn)生了一個重要的轉(zhuǎn)折，即由多層次的罩染法逐步發(fā)展成為綜合型的表現(xiàn)方法和直接畫法，大大地豐富了油畫的表現(xiàn)語言與技巧，使其日臻完善。

2. 歐洲名油畫郊外踏青

3月份到北京踏青有什么值得一去的地方——北宮森林公園

北宮森林公園離北京市中心僅20公里，秋季的它和香山一樣以紅葉美景而聞名，但不同的是，在這里你不必?fù)?dān)心錯過任何好風(fēng)景，公園亭臺樓閣、石山瀑布修建得十分密集，甚至達(dá)到了一步一景的地步。

擁有2000畝彩葉林的北宮森林公園可不是徒有其名，剛走進(jìn)大門就會被漫山遍野的黃櫨、火炬、元寶楓、銀杏、白蠟等 彩葉林吸引住，它們彼此混雜在一起，好似一幅絢麗的抽象派油畫。

順著正門一路前行，依次經(jīng)過假山瀑布、修葺一新的長廊、葡萄廊等景觀，兩側(cè)的墨綠也逐漸變 成了火紅。站在山頂遠(yuǎn)眺，只見一座座頗具古風(fēng)的涼亭樓臺佇立在片片彩林之中，頓生吟詩雅致。

最佳觀賞期：10月中旬至10月底

自駕：蓮石高速蘆井口出，前行50米橋下掉頭，進(jìn)主路往回開至蘆井口出口出再右轉(zhuǎn)直行，紅綠燈右轉(zhuǎn)后沿主路行駛，第二個紅綠燈右轉(zhuǎn)前行至一個村口小路，直行即到。

食宿：推薦位于北宮森林公園南側(cè)的沈家農(nóng)家院，住宿有從25元至100元的各個檔次。可以選擇在農(nóng)家院內(nèi)用餐，亂燉是不可錯過的美味。

特別提示：北宮森林公園面積大，但景區(qū)內(nèi)販?zhǔn)凼称返攸c(diǎn)較少，最好自帶食物和水。

3. 歐洲有名的油畫

最近有日本專家研究發(fā)現(xiàn)世界上第一幅油畫就在阿富汗巴米揚(yáng)窯洞里，這推翻了油畫起源于歐洲的說法，人類油畫歷史將重新改寫。

日本專家通過研究發(fā)現(xiàn)，世界上第一幅油畫就在阿富汗巴米揚(yáng)窯洞的墻壁上。據(jù)報道，油畫是一幅佛像畫，創(chuàng)作時間大約是公元650年左右，這是迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早的油畫藝術(shù)作品，這是日本油畫專家谷口知美通過研究發(fā)現(xiàn)的。谷口知美是日本國家文化遺產(chǎn)研究院的一名專家。這一發(fā)現(xiàn)可能將推翻人們一般認(rèn)為的油畫起源地和起源時間。一般認(rèn)為，油畫藝術(shù)起源于歐洲文藝復(fù)興時期。在歐洲藝術(shù)發(fā)展史上，相當(dāng)長的一段時間，凡。艾克被認(rèn)為是油畫的發(fā)明者。他發(fā)明了油畫顏料，之前的畫家一般都是用蛋膠畫法作畫，而非油畫。其主要作品有《阿爾諾非尼夫婦像》，這幅作品被稱作世界上第一幅油畫。

4. 歐洲名畫油畫

1.蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

該作品代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。

直到達(dá)·芬奇去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達(dá)·芬奇的弟子手中買下。

2.最后的晚餐

《最后的晚餐》是藝術(shù)家達(dá)·芬奇于文藝復(fù)興時期創(chuàng)作的大型壁畫，是達(dá)·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。

達(dá)·芬奇以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖。

1980年該畫被列為世界文化遺產(chǎn)。

這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。

它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達(dá)·芬奇名揚(yáng)世界。

3.格爾尼卡

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀(jì)30年創(chuàng)作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫，采用了寫實(shí)的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類的災(zāi)難。

這幅畫運(yùn)用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

畫面左側(cè)，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰(zhàn)爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。

根據(jù)畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習(xí)慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。

畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發(fā)出哀鳴，據(jù)畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。

馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰(zhàn)士的悼念。

一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。

4.星月夜

摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。

在這件作品中, 閃爍于碧藍(lán)色夜空中的星星, 格外奪人眼目。

每一顆大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。

暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒;

山腰上, 細(xì)長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……

這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構(gòu)的形與色, 憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。

5.大宮女

安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來。

畫中，安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計(jì)算過一樣，每一個“數(shù)字”所代表的都是和整體息息相關(guān)的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。

這也似乎驗(yàn)證了古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯“數(shù)與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數(shù)字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。

在這幅畫上，比例、色彩像數(shù)字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

安格爾早年游學(xué)意大利時，也一定通過古希臘的藝術(shù)作品感受到了畢達(dá)哥拉斯哲學(xué)的這種富于神性的美。

故意拉長的身體，似乎體現(xiàn)了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴(yán)的美感。

藝術(shù)并不是盲目地復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達(dá)。

這是一種美感，不需要任何理由。

齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。

這也表現(xiàn)在他的很多絕妙的素描之中。

6.戴珍珠耳環(huán)的少女

《戴珍珠耳環(huán)的少女》，是十七世紀(jì)荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾于1665年創(chuàng)作完成的一幅油畫。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍(lán)色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點(diǎn)。

該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領(lǐng)、藍(lán)色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側(cè)身轉(zhuǎn)頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環(huán)若隱若現(xiàn)，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。

7.維納斯的誕生

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作。

據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強(qiáng)了這種詩的意境。

畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。

維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。

它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。

維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術(shù)家自己這個時期對現(xiàn)實(shí)生活的驚惶與不安。

古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

8.創(chuàng)造亞當(dāng)

《創(chuàng)造亞當(dāng)》 是米開朗基羅于1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創(chuàng)世紀(jì)》的一部分。

該壁畫描繪的是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中上帝創(chuàng)造人類始祖亞當(dāng)?shù)那樾危凑帐虑榘l(fā)展順序是創(chuàng)世紀(jì)天頂畫中的第四幅。

作為世界名畫之一，后世出現(xiàn)了許多《創(chuàng)造亞當(dāng)》的仿作。

西斯廷屋頂壁畫面積達(dá)500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。

米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻(xiàn)祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。

這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項(xiàng)僵直，書信都要置頭頂仰視。

壁畫中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色，畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實(shí)的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

9.亞維農(nóng)的少女

亞維農(nóng)的少女 即 亞威農(nóng)少女。

畢加索的一副畫過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。

立體主義則是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。

畫面描繪的是一家妓院的妓女形象。

因?yàn)楫?dāng)時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性欲的人們。

畫面上的五個妓女都裸露著病態(tài)的身體，搔首弄姿，擺出招搖和引誘的姿態(tài)。

然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞著，呈現(xiàn)出恐懼的憔悴臉色，其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。

10.日出·印象

《日出·印象》是法國著名畫家莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。

《日出·印象》作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象；

日出時， 海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

莫奈在阿弗爾港口創(chuàng)作了《日出·印象》和《日落》兩幅畫，而在首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標(biāo)題。

5. 著名油畫歐洲

古希臘藝術(shù)被稱為西方藝術(shù)之根，而希臘藝術(shù)中就有很多著名的裸體雕像，可以說裸體藝術(shù)在西方有一種傳統(tǒng)的淵源；而西方不同流派的油畫作品又是以不同的角度和目的出發(fā)來繪畫裸體題材。

6. 歐洲油畫名字

第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品；第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。

后印象主義——后印象主義畫家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

野獸派——野獸派以夸張的造型、強(qiáng)烈的色彩、粗獷的線條表達(dá)內(nèi)在激情，馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點(diǎn)已不再是一個方位，而是對事物進(jìn)行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運(yùn)用色彩、線條表現(xiàn)運(yùn)動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進(jìn)行無具象的抽象進(jìn)行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

超現(xiàn)實(shí)主義——超現(xiàn)實(shí)主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學(xué)說的影響，

7. 歐洲著名油畫作品欣賞

有新作品，但因疫情原因，暫不公開展出。

8. 有名的歐式油畫

油畫好看

油畫是色彩斑斕的畫面，經(jīng)典的藝術(shù)畫種。什么時候都是高貴大氣的身份象征。鉆石畫僅是一種工藝美術(shù)只誕生的產(chǎn)物。藝術(shù)含量遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于油畫。

油畫的形式美最淺顯直觀的表現(xiàn)是在筆觸上，無論是畫筆還是畫刀，它們調(diào)和油彩在畫布上留下痕跡，其用筆的方向、曲直、快慢以及顏料的厚薄，造就了油畫豐厚、大氣、沉著的美感，這是其他畫種所不能比擬的。

9. 歐洲油畫大全

《美麗的恩琪拉》描繪的是一個蓬艾文旅館老板娘安吉拉·薩特太太的肖像畫，無論是畫面構(gòu)圖還是鮮艷、明亮的色塊使用，都極富現(xiàn)代裝飾感。畫中，我們看到了另一種情調(diào)。這是一個美婦的肖像。畫家高更在這個肖像上完全是按照色彩結(jié)構(gòu)的要求確切地修酌著她的形--臉、手、衣服。

玫瑰色、綠色和淡藍(lán)色借助形象本身和背景上的藍(lán)色和紅色襯托出來；菩薩偶像上的金黃色和橙黃色使這些色彩顯得更加多樣