莫奈油畫作品圖片

1、《翁費勒的塞納河口》萊垍頭條

此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調(diào)子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現(xiàn)了豐富的中間調(diào)子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標志著中景和遠景。頭條萊垍

2、《日出·印象》萊垍頭條

莫奈創(chuàng)作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。萊垍頭條

3、《圣日爾曼·盧昂大教堂》萊垍頭條

這幅畫對于他未來風格的發(fā)展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表現(xiàn)樹葉上的反光。并排的筆觸生動地表現(xiàn)了空氣的振動，依靠這些筆觸的結(jié)合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。萊垍頭條

莫奈油畫大全

感覺teschen出版社的還不錯，印刷還算清晰，色彩比較正，相較國內(nèi)各版色差小多了，作品收錄也比較全，文字介紹很多（全英文，當然也有中文引進版），有小開本和大開本兩個版本，大開本肯定要貴一點，小開本適合隨時翻閱，大開本適合臨摹學習，就看題主買來是什么目的了。

梵高和莫奈是一個系列的，小開本版本都是三十二開，大開本版本莫奈比梵高的要大一點。個人覺得大開本莫奈有十幾副圖印刷不是很清晰。

莫奈油畫圖片大全

學習繪畫常常糾結(jié)的事情，就是因為畫不好畫而煩惱，相信有許多朋友和我一樣有過這樣的經(jīng)歷吧，想來想去我還是覺得我們學畫的過程就像現(xiàn)實生活一樣，有些人快樂很簡單地活著，有些人活的很累很復雜，我們學畫也應該簡單快樂地去畫就行了，方法就是用手上的工具和材料不擇手段地弄的讓人們愛不擇手不就行了，那些個派別和我們有什么關(guān)系？頭條萊垍

這個事情要是干不好，那就怪自己沒有這個能力了，把這個事情當成一種自己喜歡做的事情去做好就行了，我的感悟就是臨不好不要緊，要先會看，看的越透徹越好，千萬不要弄不清楚就盲目地去畫，這就像我們仿制一樣東西，先要大致弄明白他的工藝流程，從會仿制才能有可能到獨立完成作品萊垍頭條

莫奈油畫作品圖片高清

莫奈的作品追求色彩的跳動及光影的細微變化，適合掛在陽光充足、明亮的地方。比如客廳、書房、茶室等。 萊垍頭條

莫奈油畫集

莫奈印象派代表，畫的是油畫頭條萊垍

莫奈油畫作品圖片欣賞

這幅印象主義畫派的風景畫洋溢著秋天熱烈的色彩。

克勞德·莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。

莫奈畫過很多景色的油畫，其中最具代表性當屬《干草堆》系列了，這一系列約有25副作品。

這一系列的作品也被視為莫奈生命中難度高，風格強烈的作品。

莫奈油畫作品圖片 睡蓮

《睡蓮》是大型組畫，是法國印象派畫家莫奈所創(chuàng)作的，這個系列是莫奈晚期比較成熟的作品，美術(shù)史上公認的杰作，從1914年到1917年創(chuàng)作了有60幅左右。克勞德·莫奈生于1840年，是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物之一。

莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線，除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。

莫奈油畫作品名稱

內(nèi)容簡介頭條萊垍

《世界藝術(shù)大師:莫奈(續(xù))》內(nèi)容簡介：印象派光影繪畫大師，在法國印象派畫家中，克勞德·莫奈（1840～1926）是最具代表性的畫家。從早期對陽光的迷戀到一生對表現(xiàn)光影的探索，共為世人留下了兩千多幅油畫、五百多件素描、兩千七百封信件。萊垍頭條

在印象派畫家中他是享譽最長久的畫家。百年來，人們對他畫作的熱愛沒有減退.他創(chuàng)作的《麥草堆》、《白楊木》、《浮翁大教堂》、 《睡蓮》、《日本橋》等系列畫作更是成為膾炙人口的巔峰名作，吸引了無數(shù)人的欣賞、驚嘆。萊垍頭條

長壽（享年86歲）加上旺盛的生命力.以及遍布巴黎、倫敦、威尼斯、挪威以及各地的旅行寫生，成就了他的藝術(shù)。他鐘情于對一個主題在一天中不同時間光線下的反復描繪.表現(xiàn)不同的光影與氛圍，展現(xiàn)給人們一個光影的陸離變幻的燦爛世界。萊垍頭條

莫奈的整個藝術(shù)生命活躍于1 9世紀末20世紀初，此時正值印象派的興起與盛行。得天獨厚的歷史條件、眾多的作品、長壽的生命，都決定了他影響深遠的藝術(shù)生命。事實也證明了這一點，從歐洲各國的印象派的發(fā)展，從之后的西方藝術(shù)的發(fā)展.從無數(shù)熱愛印象派的人們，我們都不難看出這一點……。萊垍頭條

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今天給大家介紹一個以寫實為主要特征的古典主義繪畫的集大成者，他將古典主義能做的都做完了，即便后來20世紀發(fā)展出“超寫實主義”，也只是純粹的技法，在繪畫理念、藝術(shù)思想上貢獻并不大。可以說，以寫實為主要特征的古典主義在他這里劃下了句號。

雷尼（1575-1642）是意大利學院派畫家，他很好的繼承了文藝復興時期拉斐爾的藝術(shù)成果，因此被稱為“巴洛克時期的拉斐爾 ”，在他之后，意大利再無繪畫大師，雷尼代表著意大利盛極而衰之前的最后頂峰。

↑ 圭多·雷尼 - 《頭戴荊棘的耶穌》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亞》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像畫

雷尼繪畫的標志性特色是仰望星空式發(fā)呆。他的宗教畫、肖像畫中的人物，常常呈現(xiàn)仰望星空的姿勢，有一種翻白眼似的感覺。這種“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。畫中人物仰望的其實是神明和上帝，這樣的姿態(tài)代表著強烈的信仰。雷尼筆下連耶穌也是頭戴荊棘，仰望天父，這點和達·芬奇畫作中很多人物手指天空的動作異曲同工。

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受難》

雷尼之所以被稱作“巴洛克時期的拉斐爾”，是因為他的畫和拉斐爾有很多相似之處，就好像英年早逝的拉斐爾的未盡之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受難》中，整個構(gòu)圖有拉斐爾和諧的三角構(gòu)圖法的元素，體現(xiàn)出拉斐爾式的“完美繪畫”理念。同時，這幅畫還能看出卡拉瓦喬的明暗法技巧、提香的鮮艷色彩。

↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》

雷尼最有名的一幅畫是《曙光女神》，畫中盡顯古典主義色彩，主題、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)都是充滿拉斐爾時期的特色，對整個古典派的技法、審美情緒的繼承，但是色彩更為鮮艷，明暗更為強烈。