工藝之道的作者為日本著名民藝學(xué)家

民俗價(jià)值面塑是世代相傳的民俗藝術(shù)，流行在我國黃河內(nèi)外、大江上下的很多地方，如陜西、山西、山東、河北、河南、江蘇等地。各地風(fēng)俗習(xí)慣不同，也使得面 塑的品種豐富?！岸Y從宜、事從俗”，民俗活動(dòng)的需要直接促進(jìn)了面塑的發(fā)展，面塑也被賦予不同的吉祥含義。比如春節(jié)的時(shí)候，做成“蓮花”和“魚形”的面塑， 表示“連年有余”；婚禮上送龍鳳、鴛鴦、石榴形狀的“喜餑餑”，祝愿新人生活美滿、多子多福。孩子滿月，外婆家送給孩子十二生肖的面圈，或者“麒麟送 子”，祈求“圓滿”。陜西一帶的農(nóng)村很注重面塑，在拜年、賀喜、祝壽、探親、祭祀的時(shí)候往往帶著些“喜慶花糕”（也稱“花饃”），這些造型不同的花糕與不 同的民俗相互呼應(yīng)，形成一道亮麗的民俗文化景觀。恩 斯特·卡西爾在《人論》中說：“符號(hào)化的思維和符號(hào)化的行為是人類生活中最富于代表性的特征”，沒錯(cuò)！面塑其實(shí)是一種民俗文化的符號(hào)，是原汁原味的鄉(xiāng)土藝 術(shù)。一方水土養(yǎng)育一方人，在家鄉(xiāng)長期的民俗行為和精神的熏陶中形成的民俗心理總?cè)菀妆坏胤教卣髅黠@的藝術(shù)形式喚起心中的鄉(xiāng)土情感。審美價(jià)值面塑藝術(shù)的特點(diǎn)是造型完整飽滿，造型略有夸張，手法簡練、注重神氣，淳樸敦厚、色彩艷麗，讓人覺得親切自然。面塑在人物的塑造方面，具有一些共性：突出文官學(xué)富五車、滿腹經(jīng)綸；武官虎背熊腰、昂首挺胸、老人老態(tài)龍鐘、脊背彎曲；女性削肩細(xì)腰、亭亭玉立；兒童虎頭虎 腦、憨態(tài)可掬。在一組面塑中，則注重場(chǎng)景氣氛的營造，每個(gè)人物的神情姿態(tài)個(gè)性分明，但卻緊密圍繞著情節(jié)，烘托主題。對(duì)動(dòng)物的塑造則突出起溫順可親、喜慶祥 和的一面，而不是夸大其兇猛的生物特征。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工藝、質(zhì)樸的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜聞樂見的。誠如日本著名民藝學(xué)者柳宗悅（ 1889- 1961 ）說的那樣：民藝品中含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美，在充滿虛偽、流于病態(tài)、缺乏情愛的今天，難道不應(yīng) 該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術(shù)美嗎？誰也不能不承認(rèn)，當(dāng)美發(fā)自自然之時(shí)，當(dāng)美與民眾交融之時(shí)，并且成為生活的一部分時(shí)，才是最適合這個(gè)時(shí)代的人類生 活。教育價(jià)值面塑絕不僅是個(gè)玩賞品，它具有很強(qiáng)的社會(huì)教育功能。如同西方人說哥特式教堂里的玻璃彩畫是無字的《圣經(jīng)》一樣，面塑藝術(shù)也以其形象傳達(dá)著一個(gè)個(gè) 動(dòng)人的故事。人們可以通過面塑的孫悟空、豬八戒、白娘子、穆桂英、水滸英雄等形象給孩子講述相關(guān)的歷史故事，從而在潛移默化之間啟迪孩子的智慧。同時(shí)，對(duì) 于藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作，民間藝術(shù)總會(huì)帶來莫大的驚喜。經(jīng)濟(jì)價(jià)值面塑一直是一種謀生的行當(dāng)，但它又屬于傳統(tǒng)的手工藝，是具有地方特色的文化產(chǎn)物，其價(jià)值有獨(dú)特的地方。隨著旅游業(yè)的發(fā)展，面塑這種“小玩意兒” 更能顯示其文化魅力。傳統(tǒng)的面塑藝人是“只為謀生故，含淚走四方”的街頭藝人，很少有系統(tǒng)的知識(shí)，但是不可思議的是，面塑就是在這樣的普通群眾手中開出美 麗的花朵。那應(yīng)該是一種虔誠信仰和喜慶心情的結(jié)晶！因此，面塑藝術(shù)品總是被賦予了更多的內(nèi)涵。

《近代工藝美術(shù)》

北京工美博物館免門票。北京工藝美術(shù)博物館（奧林匹克花園主館）位于朝陽區(qū)天辰東路8~10~12新奧工美大廈，作為制作現(xiàn)代工藝品的“國家隊(duì)”，工美的實(shí)力無可替代，無論是2008年北京奧運(yùn)之玉璽獎(jiǎng)牌，還是2017年一帶一路外國元首夫婦的禮物都出自這里，這里還擁有近代象牙雕塑的大部頭，有現(xiàn)代漆器的巨鼎，有一人多高的青玉作品，是個(gè)非常值得去的地方。

工藝之道的作者為日本著名民藝學(xué)家提供

窗花是貼在窗紙或窗戶玻璃上的剪紙，中國古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一。它歷史悠久，風(fēng)格獨(dú)特，深受國內(nèi)外人士所喜愛。垍頭條萊

窗花是農(nóng)耕文化的特色藝術(shù)，農(nóng)村的生活地理環(huán)境、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)特征以及社會(huì)的習(xí)俗方式，也使這種鄉(xiāng)土藝術(shù)具有了鮮明的中國民俗情趣和藝術(shù)特色。萊垍頭條

過去無論南方北方，春節(jié)期間都貼窗花?，F(xiàn)在南方只結(jié)婚時(shí)才貼，春節(jié)一般不貼了。而北方貼窗花還盛行，在河北豐寧，春節(jié)期間若誰家未貼窗花，人們就會(huì)猜測(cè)這個(gè)家庭是否出了事。剪紙品種之一。為烘托節(jié)日氣氛，廣大農(nóng)村春節(jié)前在窗子上張貼的剪紙。窗花的樣式，一般比較自由，除了貼在四角的“角花”和折剪的“團(tuán)花”之外，其外輪廓都沒有什么限制。窗花的題材內(nèi)容非常廣泛，以戲曲故事數(shù)量較大。窗花北方較為普遍。頭條萊垍

工藝之道的作者為日本著名民藝學(xué)家提出

1、琴棋書畫

在中國古代，彈琴（古琴）、弈棋（圍棋）、書法（毛筆）、繪畫（國畫）是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身養(yǎng)性所必須掌握的技能，合稱琴棋書畫。古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，圍棋是由中國首創(chuàng)，書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，水墨畫也是中國獨(dú)有。所以，琴棋書畫體現(xiàn)著中國悠久的歷史和傳統(tǒng)的文化。2、戲曲

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它的起源歷史悠久。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。

3、皮影戲

皮影戲，發(fā)源于我國西漢時(shí)期的陜西，距今已有一千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動(dòng)影畫藝術(shù)，有人認(rèn)為皮影戲是現(xiàn)代“電影始祖”。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術(shù)手段，對(duì)近代電影的發(fā)明和現(xiàn)代電影美術(shù)片的發(fā)展也起到了重要的先導(dǎo)作用。由此可見，皮影藝術(shù)在中國乃至世界上擁有很高的藝術(shù)價(jià)值。

4、剪紙

剪紙是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一，有著悠久的歷史。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風(fēng)格流派。剪紙不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，還含蘊(yùn)著民族的社會(huì)深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點(diǎn)尤其值得研究。民間剪紙?jiān)诒憩F(xiàn)形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時(shí)民間剪紙用自己特定的表現(xiàn)語言，傳達(dá)出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和本質(zhì)。

5、泥塑藝術(shù)

泥塑藝術(shù)是我國一種古老常見的民間藝術(shù)。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動(dòng)物為主。我國泥塑藝術(shù)可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時(shí)期，史前文化地下考古就有多處發(fā)現(xiàn)。中國泥塑藝術(shù)最著名的有天津“泥人張”、無錫惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑藝術(shù)是人們追求返璞歸真的具體寫照。

6、編織工藝（中國結(jié)）

編織工藝在中國有著久遠(yuǎn)的歷史，早在一千多年前的遼代已有了精美的編織生活用品。清代以后更是遍及生活的各個(gè)領(lǐng)域，其編織用材多種多樣，有柳條編、藤條編、高粱桿編、草編、竹編、繩編、金屬編等。其實(shí)，中國結(jié)是中國特有的民間手工編結(jié)裝飾品，始于上古先民的結(jié)繩記事，是一種造型獨(dú)特、絢麗多彩、內(nèi)涵豐富的傳統(tǒng)吉祥飾物。

7、木偶

木偶藝術(shù)在我國有著悠久的發(fā)展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會(huì)的喪葬俑有關(guān)。木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式，中國的木偶戲興起于漢代。如今，木偶戲的類別也很豐富，有遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順?biāo)幇l(fā)木偶戲、臨高人偶戲等分支。就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、藥發(fā)木偶五種。

8、雜技

大約在新石器時(shí)代，中國的雜技就已經(jīng)萌芽。漢代是中國雜技的形成和成長期，漢代角抵戲迅速充實(shí)內(nèi)容，增加品種，提高技藝，終于在東漢時(shí)代形成了一種以雜技藝術(shù)為中心匯集各種表演藝術(shù)于一堂的新品種——“百戲”體系。中國雜技有嚴(yán)密的內(nèi)向性，每一種技藝都是代代相傳。同時(shí)還有地域性，如中國北部的河北省吳橋縣就是有名的雜技之鄉(xiāng)。雜技藝人尊師重藝，對(duì)先輩傳下來的技藝，總是千方百計(jì)的保存下來，傳遞下去。

9、風(fēng)箏

風(fēng)箏為中國人發(fā)明，相傳墨翟以木頭制成木鳥，研制三年而成，是人類最早的風(fēng)箏起源，后來其學(xué)生魯班用竹子，改進(jìn)墨翟的風(fēng)箏材質(zhì)，更而演進(jìn)成為今日多線風(fēng)箏。當(dāng)今，我國的放風(fēng)箏活動(dòng)，在對(duì)外文化交流，加強(qiáng)與世界各國人民友誼，發(fā)展經(jīng)濟(jì)和旅游事業(yè)中發(fā)揮著重要作用。山東濰坊每年都會(huì)舉辦風(fēng)箏節(jié)。

10、舞龍舞獅

舞龍舞獅是我國優(yōu)秀的民間藝術(shù)，每逢元宵佳節(jié)或集會(huì)慶典，民間都以舞龍舞獅前來助興。這一習(xí)俗起源于三國時(shí)期，南北朝時(shí)開始流行，至今已有一千多年的歷史。中國民俗傳統(tǒng),認(rèn)為舞龍舞獅可以驅(qū)邪辟鬼。故此每逢喜慶節(jié)日，例如新張慶典、迎春賽會(huì)等,都喜歡打鑼打鼓,舞龍舞獅助慶。

以上十大中國民間藝術(shù)，都是中國傳統(tǒng)文化中最珍貴的藝術(shù)瑰寶。它們凸顯出“中國范兒”，不僅廣受國際友人的歡迎，也在中國人民的世代傳承之下，不斷發(fā)揮出新的光芒。

工藝美術(shù)

藝美術(shù)是一種邊緣學(xué)科。

①功能學(xué)，從人的生理和心理的范疇研究人與物 在使用過程中的各種關(guān)系，以更高效能的解決實(shí)用性問 題；

②美學(xué)，研究工藝美術(shù)的造型美、色彩美、裝飾美、 材料美、結(jié)構(gòu)美等；

③工藝學(xué)，主要指工藝材料和工藝 技術(shù)，通過一定物質(zhì)材料和制作技巧以充分體現(xiàn)其設(shè)計(jì) 意匠；

④心理學(xué)，研究物品及環(huán)境在生活使用中的心理 反映，特別是研究流行心理；

⑤經(jīng)濟(jì)學(xué)，研究有關(guān)工藝 美術(shù)成本、價(jià)值，以及動(dòng)力、包裝、運(yùn)輸?shù)龋?/p>

⑥信息學(xué)， 研究歷史信息、現(xiàn)狀信息以及預(yù)測(cè)信息，為設(shè)計(jì)和制作 提供科學(xué)資料。內(nèi)容和形式 工藝美術(shù)的內(nèi)容包括兩個(gè)方面：由生 活實(shí)用所規(guī)范的功能條件，由審美要求所體現(xiàn)的美的內(nèi) 容。工藝美術(shù)側(cè)重表現(xiàn)美好的、積極的和肯定的題材。工藝美術(shù)主要是通過把握人們的精神世界，以表現(xiàn)出特 定的情趣、格調(diào)等生活趣味和精神面貌。工藝美術(shù)的形式,也同樣具有兩個(gè)方面:符合生活使 用的功能要求的基本型，表現(xiàn)審美要求的外在形式。這 種外在形式受功能要求制約，通常是以造型、色彩、裝 飾三因素來體現(xiàn)。造型是以基本型為基礎(chǔ)的外在形式,一 切工藝美術(shù)種類，造型是最主要的；色彩是以工藝材料 或附加材料來體現(xiàn)，色彩具有重要的精神影響和藝術(shù)表 現(xiàn)力，但是沒有造型，也就沒有色彩；裝飾是為了加強(qiáng) 藝術(shù)效果的一種手段，優(yōu)秀的裝飾不是附加物，而工藝 美術(shù)的美，也并不完全取決于裝飾的有無。工藝美術(shù)的表現(xiàn)手法，由于要服從實(shí)用的要求，受 功能條件的局限，所以，一般不宜采用對(duì)客觀物象的描 寫，而以表現(xiàn)為主。通常是充分運(yùn)用形式感，體現(xiàn)其特 定的審美意識(shí)、情趣和藝術(shù)格調(diào)。而這種體現(xiàn)往往是比 較含混的，非具象的。因而，工藝美術(shù)不只經(jīng)常采用表 號(hào)、象征、比擬、寓意、聯(lián)想等多種手法，而且要利用 人們?cè)谏钪袑?duì)于形式的體驗(yàn)、積漸形成的審美心理和 情感反映。創(chuàng)作原則 實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀是工藝美術(shù)的創(chuàng)作原 則。①實(shí)用,研究人與物的關(guān)系,研究人使用物品時(shí)在生 理和心理方面的關(guān)系和反映，以及在行動(dòng)中的效果和變 化。例如：手在持物時(shí)的方便、省力、安全等，物品對(duì) 人的清潔、冷熱、軟硬感等，坐、臥、行走時(shí)所產(chǎn)生的 各種效果等。②經(jīng)濟(jì)，不只涉及成本、價(jià)值、能源、運(yùn) 輸?shù)?，積極方面更在于效能和流行。③美觀，指在創(chuàng)作 中所表現(xiàn)的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、工 巧美等，所有這些又必須體現(xiàn)在時(shí)代美和民族美之中。在工藝美術(shù)創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)意匠還必須不斷開拓和深 化，以適應(yīng)時(shí)代發(fā)展和生活需要。表現(xiàn)在工藝美術(shù)意象 中需要具有關(guān)于空間、時(shí)間、系統(tǒng)的概念。空間的概念 包括物體空間、行動(dòng)空間和環(huán)境空間等：物體空間指物 品自體的內(nèi)空間和外空間，如瓶的造型，內(nèi)空間即瓶體， 外空間即瓶型;行動(dòng)空間即使用時(shí)所體現(xiàn)的空間變化,物 品使用時(shí)的升降、開合、展折等效果；環(huán)境空間是表示 物與物之間、物與環(huán)境之間的空間關(guān)系。時(shí)間的概念包 括物品在使用過程中時(shí)間上的變化，以及流行心理在審 美上的變化。系統(tǒng)的概念要求在設(shè)計(jì)意象中表現(xiàn)出總體 性、聯(lián)系性和規(guī)律性。這是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中最佳設(shè)計(jì)的高要 求。

工藝美術(shù)的理論倡導(dǎo)者

留法勤工儉學(xué)倡導(dǎo)者和發(fā)起者有蔡元培、吳玉章。

蔡元培，字鶴卿、仲申、民友、孑民，乳名阿培，曾化名蔡振、周子余，浙江紹興府山陰縣人。近代中國著名教育家、革命家、政治家，民主進(jìn)步人士，國民黨中央執(zhí)委、國民政府委員兼監(jiān)察院院長，中華民國首任教育總長。1916年至1940年，先后任北京大學(xué)校長兼中法大學(xué)校長、中央研究院院長。

吳玉章（1878-1966），原名永珊，字樹人。著名革命家、教育家、歷史學(xué)家、文學(xué)家。早年參加過孫中山領(lǐng)導(dǎo)的同盟會(huì)和辛亥革命，1925年加入中國共產(chǎn)黨，與林伯渠等被稱為“延安五老”。新中國成立后，擔(dān)任中國人民大學(xué)校長達(dá)17年，為新中國教育事業(yè)發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)。

舉例論述民藝的工藝美

中國民間美術(shù)的主要種類：年畫、刺繡、風(fēng)箏、編織、玩具、剪紙等民間美術(shù)。

代表及其特點(diǎn)如下：

一、年畫：是中國畫的一種。始于古代的“門神畫”清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。主要產(chǎn)地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。

傳統(tǒng)年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風(fēng)格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內(nèi)容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達(dá)人們祈望豐收的心情和對(duì)幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉(xiāng)土氣息。

中國著名的三大“年畫之鄉(xiāng)”是：蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產(chǎn)的年畫深受城鄉(xiāng)人民喜愛。

二、刺繡：古稱針繡，是用繡針引彩線，按設(shè)計(jì)的花紋在紡織品上刺繡運(yùn)針，以繡跡構(gòu)成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故又名"女紅"。刺繡是中國古老的手工技藝之一，代表是蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號(hào)稱“四大名繡”。此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，都各具風(fēng)格，沿傳迄今，歷久不衰。刺繡的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，臺(tái)布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風(fēng)、壁掛等陳設(shè)品。民代刺繡種最著名的是顧繡。

三、風(fēng)箏：為中國人發(fā)明，相傳墨翟以木頭制成木鳥，研制三年而成,是人類最早的風(fēng)箏起源，后來其學(xué)生魯班用竹子，改進(jìn)墨翟的風(fēng)箏材質(zhì)，更而演進(jìn)成為今日多線風(fēng)箏。

風(fēng)箏源于春秋時(shí)代，至今已2000余年。相傳“墨子為木鳶，三年而成，飛一日而敗。”到南北朝，風(fēng)箏開始成為傳遞信息的工具,從隋唐開始的。由于造紙業(yè)的發(fā)達(dá)，民間開始用紙來裱糊風(fēng)箏。到了宋代，放風(fēng)箏成為人們喜愛的戶外活動(dòng)。

在傳統(tǒng)的中國風(fēng)箏中，隨處可見這種吉祥寓意之處：“福壽雙全”、“龍鳳呈祥”、“百蝶鬧春”、“鯉魚跳龍門”、“麻姑獻(xiàn)壽”、“百鳥朝鳳”、“連年有魚”、“四季平安”等這些風(fēng)箏無一不表現(xiàn)著人們對(duì)美好生活的向往和憧憬。

吉祥圖案運(yùn)用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字，以民間諺語、吉語及神話故事為題材，通過借喻、比擬、雙關(guān)、象征及諧音等表現(xiàn)手法，構(gòu)成“一句吉語一圖案”的美術(shù)形式，賦予求吉呈祥、消災(zāi)免難之意，寄托人們對(duì)幸福、長壽、喜慶等愿望。它因物喻義、物吉圖案，將情景物融為一體，因而主題鮮明突出，構(gòu)思巧妙，趣味盎然，富有獨(dú)特的格調(diào)和濃烈的民族色彩。例如一對(duì)鳳鳥迎著太陽比翼飛翔的圖案，稱為“雙鳳朝陽”，它以豐富的寓意、變化多姿的圖案，體現(xiàn)了人們健康向上的進(jìn)取精神和對(duì)美好幸福的追求。

中國吉祥圖案內(nèi)容豐富，大體有“求?！?、“長壽”、“喜慶”、“吉祥”等類型，其中以求福類圖案為多。 中國風(fēng)箏目前以山東省濰坊最有名。

四、剪紙：剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區(qū)別在創(chuàng)作時(shí)，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品基本相同，人們統(tǒng)稱為剪紙。中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一，有著悠久的歷史。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應(yīng)面廣，樣式千姿百態(tài)，形象普遍生動(dòng)而受歡迎。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風(fēng)格流派。

剪紙不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，并含蘊(yùn)著民族的社會(huì)深層心理，也是中國最具特色的民藝之一。其造型特點(diǎn)尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學(xué)的體現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時(shí)民間剪紙用自己特定的表現(xiàn)語言，傳達(dá)出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和本質(zhì)。

1．南方派，代表為廣東佛山剪紙和福建民間剪紙。

2．江浙派，代表為江蘇揚(yáng)州剪紙和浙江民間剪紙。

3．北方派，代表為山西剪紙、陜西民間剪紙和山東民間剪紙。

庫淑蘭（1920--2004年）：中國民間剪紙藝術(shù)杰出的代表人物之一，中國民間工藝美術(shù)大師，“剪花娘子”她被聯(lián)合國科教文組織授予“杰出中國民間藝術(shù)大師”稱號(hào)。朱華梅，是中國民間文藝家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國民間美術(shù)學(xué)會(huì)河南分會(huì)會(huì)員，在二十多年的探索創(chuàng)新中形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其作品代表了商城剪紙的優(yōu)秀品質(zhì)和獨(dú)特的工藝風(fēng)格。在舞臺(tái)布置、居室裝修、禮品設(shè)計(jì)、婚禮慶賀等生活領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用。

五、傳統(tǒng)編織工藝品：編織工藝歷史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在編制的或木制的容器上涂上粘土使之能夠耐火而產(chǎn)生的。后來人們發(fā)現(xiàn)這編織物燒毀毀了，而粘土模型卻保存下來成了陶器，這說明人類是先有編織工藝，而后才掌握制陶工藝。

新石器時(shí)代就有各種竹編器物，如簍、籃、箅、簸箕等，而且編織技巧已相當(dāng)成熟。到戰(zhàn)國的竹器，漢代的彩篋。制作就相當(dāng)精美了。到唐代，閩、粵一帶的藤器，北方滄州的柳箱，薄州的麥桿扇就已是著名的土特產(chǎn)品了。中國編織工藝具有就地取材、價(jià)廉物美、廣泛的群眾性以及濃厚的民間特色與地方風(fēng)格等特點(diǎn)。其中安徽舒城的舒席、湖南益陽的水竹涼席是著名的傳統(tǒng)產(chǎn)品。

另外，浙江東陽與嵊縣的竹編．寧波的紡席、麻編網(wǎng)袋，山東煙臺(tái)的草編，四川新繁的棕編，廣東的藤編、葵編，湖北嘉魚的柳編等，也是聞名的出口商品。藏族、蒙族、維吾爾族等的毛、麻編織工藝有著悠久的歷史,它以品種繁多、形式獨(dú)特、色彩艷麗、民族風(fēng)格濃厚、地域特色鮮明而聞名遐邇。它是琳瑯滿目的藏族民間工藝美術(shù)中的一朵奇葩。

六、中國傳統(tǒng)玩具：從古代流傳下來的手工制作玩具，俗稱「耍貨」。它們與民俗關(guān)系密切，具有一定的傳承歷史。傳統(tǒng)玩具的生產(chǎn)采取了一家一戶的作坊式加工方法，成為代代相傳的地方和家族手藝，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金屬、皮毛等等。傳統(tǒng)玩具的題材是中國傳統(tǒng)文化的一部分，表現(xiàn)的是民眾的信仰、習(xí)俗和戲曲、傳說、民間文學(xué)等內(nèi)容。

它的造型、色彩和結(jié)構(gòu)隨意、主觀，具有原始文化和鄉(xiāng)土藝術(shù)的特點(diǎn)，反映了中國的傳統(tǒng)審美觀念。中國傳統(tǒng)玩具在漫長的歷史歲月中，形成了豐富多彩的品類和地方風(fēng)格，并一直伴隨著人們的成長。時(shí)至今日，雖然許多玩具已改頭換面，但個(gè)中的涵義及先人的智慧卻仍長存其中。

日本工藝美術(shù)史

JAPAN是指日本工藝,G585是指14K,其中的585指的是含金量58.5%. 24K金是純黃金, 18K金是黃金含量為75%的合金.一般標(biāo)為:G750 14K金的黃金含量為58.5%,一般標(biāo)為:G585 14K金——我國標(biāo)準(zhǔn)為金含量>58．5％的k金，也俗稱六成金，是人們心目中金首飾的起碼界限。因色澤與足金相比偏淡。因此用其制成的金飾品常需再作鍍金處理，故長時(shí)間使用后會(huì)出現(xiàn)褪色，即因表面鍍金被磨蝕的結(jié)果。 在我國,G585的市場(chǎng)價(jià)大概是130元/g左右。

日本工藝美術(shù)大師

日本陶瓷的簡史可以看出，日本的制瓷業(yè)是不斷模仿追趕中國的陶瓷工藝。但是在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中，日本陶瓷將現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)、設(shè)計(jì)理念和陶瓷工藝結(jié)合很好，深受世界藝術(shù)家和消費(fèi)者的喜愛；而且，日本整個(gè)產(chǎn)業(yè)體系崇尚匠人精神，只求質(zhì)量不求數(shù)量的理念使得日本的陶瓷整體水準(zhǔn)較高；也就是說，在陶瓷業(yè)，日本差距很遠(yuǎn)，在不停的努力追趕，而中國陶瓷業(yè)吃老本的情況就比較普遍了。

可以說，日本陶瓷在工藝上和中國陶瓷有很大的差距，日本能做的瓷器，中國都能做，只不過中國陶瓷產(chǎn)品的整體水準(zhǔn)參差不齊，跟行業(yè)發(fā)展方向有關(guān)。中國地大物博，各種精品陶瓷人們都已經(jīng)審美疲勞了，異國風(fēng)情的藝術(shù)往往能給消費(fèi)者帶來新鮮感。在國內(nèi)，也有很多堅(jiān)持創(chuàng)新的陶瓷藝術(shù)家，他們將傳統(tǒng)的工藝用新的藝術(shù)形式表達(dá)出來，無論從工藝還是設(shè)計(jì)都要很高的水準(zhǔn)，他們的加入為中國陶瓷業(yè)注入了新鮮血液，也必將再次帶領(lǐng)世界陶瓷藝術(shù)的潮流。

近代工藝美術(shù)作者

盧國峰：1966年生，河北阜城縣人。

日本工藝大師

凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷制品，都可稱之為柴燒，作品可分上釉（底釉）與不上釉（自然釉）兩大類，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的備前燒是不上釉的（取其自然落灰效果）。

志野燒和柴燒的區(qū)別：志野燒是柴燒工藝，源于我國宋代黑釉瓷器的工藝，日本的工藝師來訪中國學(xué)工藝后在日本一個(gè)叫志野的地方燒制這工藝，取名為志野燒，這是日本最早的白色陶器。

志野日語的意思就是瓦片上紅紅白白的釉。志野燒的發(fā)展在日本已有四百多年歷史，其特質(zhì)在于溫潤如白玉、凝脂般的釉色，冰裂紋理、自然無華坯體，豪邁的做工形式。

志野的前身是白天目。天目本是日本對(duì)我國宋代黑釉瓷器。志野燒完全以長石為原料，厚而溫潤，釉面上隨意地顯現(xiàn)紅色的“火色”和橘皮狀的“棕眼”。

天正末期至文祿、慶長時(shí)期，出現(xiàn)了在胎土上用天然氧化鐵原料描繪圖案再施長石釉（這種形式，我國稱作“釉下彩”，日本稱作“下繪”）的“繪志野”。

南宋時(shí)日本來留學(xué)的僧人、工匠不少，最受其鐘情的瓷器一是天目，二是浙江龍泉窯青瓷。

日本的“陶祖”加藤四郎自宋歸國后，在尾張的瀨戶開窯制陶，即著名的瀨戶窯，可以說是日本的陶瓷圣地之一（現(xiàn)在日語的“瀨戶物”一詞，已然是陶瓷器的總稱了）。

瀨戶窯的產(chǎn)品中，自然少不了模仿宋天目式樣的器具，后來就被稱為“瀨戶天目”。至應(yīng)仁-文明大亂，不少瀨戶陶工逃入美濃避難，從而使美濃諸窯興起。

盡管今天人們說起瓷器最容易聯(lián)想到的顏色就是白色，但是白釉在歷史上出現(xiàn)得卻比較晚（我國商代已發(fā)明原始青瓷，而白釉則要到南北朝時(shí)代才出現(xiàn)），其制作較青瓷略為復(fù)雜。

梁莊志野有自己獨(dú)特的個(gè)性，智拙樸素，是生命原色的象征。志野的不羈和隨性是讓志野燒在陶瓷界獨(dú)樹一幟的原因。

梁莊志野一直在尋找自己的“志野”，懂得生命的無貴無賤，尊嚴(yán)與神圣。外在的絢麗，只是一時(shí)的裝飾，而只有內(nèi)在的生命原色才經(jīng)得住時(shí)間的滌蕩與淘洗。