清代雕漆工藝

剔紅在北京通稱雕漆(含義比剔紅更廣，剔黃、剔黑、剔彩等也都包括在內)，即用籠罩調銀朱，在漆器眙骨上層層積累，到一個相當厚度，然后用刀雕刻出花紋的做法。

從剔紅花紋刀口的斷面，有時可以看出施漆的道數(shù)，但不容易數(shù)得精確。明清時期，剔紅有肉薄道數(shù)較少的，也有多到五六十道乃至百道以上的。另一方而每道漆層的厚薄，各器也有出入，因而古代剔紅實物，厚薄很不一致。明代雕漆，尤其是明早期的雕漆，花紋尚肥腴飽滿，漆層薄了是刻不出來的。漆層厚，費工又費料，速成求售的制品是不可能這樣做的。剔紅漆色有深紅近于紫色的，有正紅的，有色淺而略呈黃色的，自以顏色純正、光澤明亮者為上。至于刀工的精粗優(yōu)劣，出入就更大了。仿剔紅漆器貫耳瓶清代剔紅漆器花瓶雕漆就是將調好的色漆涂于低胎(木質或銅質等)上，髹漆少則九十道，多至一二百道，達到所需厚度，趁未干透時描上畫稿并加以雕鏤，紋樣具有浮雕效果，然后再烘干、磨光。因漆色多為鮮艷的朱漆，故又名剔紅。根據(jù)漆色、工序的不同，可分為剔黑、剔彩、剔犀等品類。相傳始于唐代，宋元時期技法成熟，風格近似。發(fā)展至明清是頗為流行，精美華貴，凝重大方。主要品種有瓶、罐、盤、櫥、盒、插屏、臺燈及煙缸等，主要產(chǎn)地有北京、揚州、天水、徽州等地，其中以北京雕漆的技術實力最為深厚，產(chǎn)品最為著名

清代雕漆的藝術特點

清代漆器我國是世界上早使用漆的國家。

在7000年前的浙江余姚河姆渡遺址中出土的朱漆涂飾木碗，是我國迄今發(fā)現(xiàn)早的漆器。戰(zhàn)國至西漢，是漆器發(fā)展的鼎盛時期。戰(zhàn)國漆器的制作，經(jīng)歷了一個由初級向高級發(fā)展的階段，漆器作為飲食器具，當時制作極盛，在一定程度上取代了金、玉、銅等容器。明清兩代是漆器藝術的又一巔峰時期。明永樂年間，御用監(jiān)在皇城內設置了御用漆器作坊果園廠，擴大雕漆、填漆等漆器的生產(chǎn)。清代也十分重視漆器藝術，雕漆工藝開始應用到大件的家具上，其顯著特點就是顏色鮮艷喜慶、紋飾精致華麗。以后一直到延續(xù)大清朝滅亡，漆器這門宮廷藝術才開始走向民間。由于明朝之前的唐宋元漆器大部分都流失到海外，目前市場上常見的漆器大都是明清時期的。根據(jù)歷年來漆器的拍賣成交情況看，明清剔紅漆器拍賣價格，也受市場歡迎。

清代雕漆工藝特點

清代家具為中國古典家具發(fā)展史上的最后一個時期。雖然清代檔案、歷史文獻浩如煙海，但有關這方面的論述卻不多，故從事清代家具研究的學者多是從現(xiàn)存實物中進行分析。清代坐具在造型和結構上繼承了明代的傳統(tǒng)，但清代宮廷坐具的造型趨向于復雜，鑲嵌和雕刻大量增多。沈陽故宮珍藏有許多精美的明清椅子，展示出了明清坐具所具有的諸多特點。

清代紅木透雕嵌螺鈿靠背椅，通高108、座高52、椅面66×52厘米。造型端莊、凝重，靠背垂直，搭腦呈駝峰式，扶手短、寬、厚，鵝脖細圓、彎曲，可以上承肘壓，下適手扶。既顯得美觀舒適，又無牽強生硬之感，足見制者的匠心。其座面與靠背均鑲嵌黑白花大理石，靠背透雕“福祿壽喜”圖案。此椅引人注目之處在雕嵌上，從扶手到靠背滿嵌螺鈿，搭腦上嵌一“壽”字篆體圖案，外沿有11朵團花。鑲大理石圓框上嵌有10個蝙蝠，間隔有不同的壽字圖案，雕工均十分美觀。靠背左上雕梅雀，栩栩如生，下雕蝠鹿紋，代表著福祿雙全。并有嵌螺鈿，閃閃發(fā)光，點綴成梅花紋，恰到好處。其花澤淡雅，美觀大方，雕飾雖繁，不為所累，收到了華麗妍秀、面面生姿的效果。

清 紅木透雕嵌螺鈿靠背椅

清代紅木嵌螺鈿靠背椅，通高98.7、座高55、椅面65.6×52厘米。搭腦為蝙蝠式，很別致；扶手較寬厚，鵝脖彎曲光滑，帶束腰，管腳處有羅鍋棖，椅腳為回紋方棱，垂直收足，做工精細，比例適度，給人一種勻稱和沉實的感覺?？勘场⒎鍪秩偤诎谆ù罄硎?，靠背中心處鑲有一圓形大理石。大理石也稱云石，是在地殼內高溫高壓下變軟，并在所含礦物質發(fā)生變化時重新結晶形成。顏色很多，通常有明顯的花紋，其石面紋飾，既像洶涌波濤的大海，又像狂風席卷的沙漠。大理石旁邊為如意紋，雕刻較深，見棱見角，雕工精致，內容豐富。如意上還雕有猴等圖案，所雕如意用紫檀木，其搭腦上木質雖都是紅木，但有深、淺色之分?？闯龃艘斡昧陷^節(jié)省，并摻有其它硬雜木，是典型的京作。扶手下雕有葫蘆紋，并鑲有小長方形大理石，非常優(yōu)美；靠背所鑲圓框上嵌滿螺鈿，圖案為暗八仙紋。所雕如意及搭腦上所刻的蝙蝠上都嵌有五彩螺鈿。

清 紅木嵌螺鈿靠背椅

清代紅木透雕鑲大理石靠背椅，通高102.5、座高49.5、椅面69×50.4厘米。搭腦呈靈芝式。椅角呈“爪抓球式”。垂直收足，靠背鑲圓形大理石，上面分別刻著“晚山碧云”和“寒谷積雪”。其天然圖案既像夜晚的白云，又像寒冷的山谷里堆積的厚厚白雪，宛然是一幅潑墨山水畫。扶手及靠背均透雕靈芝花紋，其上雕靈芝圖案，以折枝花和聯(lián)朵的形式，象征起死回生的功效，喻意著坐椅能無疾去病。此椅為典型的“廣作”；表現(xiàn)為用料粗碩，雕刻較淺，轉折比較靈活，雕工細致，造型講究奢華和繁復。

清 紅木透雕大理石靠背椅

清代紅木鑲大理石靠背椅，亦稱硬太師椅。通高109.5、座高50、座面64×48厘米。搭腦呈“橋梁式”，扶手呈彎曲狀，中凹旁凸，并向下順斜，適合人體；帶束腰，腿外撇。榫卯十分緊密、牢固，整體造型十分優(yōu)美；木質紋理裸露，木形呈圓木棍式，柔滑，圓潤，簡練，凝重?？勘宠倛A形大理石，靠背和扶手均雕葡萄紋。早在宋代，曾出現(xiàn)一種以官銜命名的十分特別的帶有荷葉托首的交椅，即稱為太師椅。太師是官名，是尊貴、高雅的象征。據(jù)傳太師秦檜坐在交椅上，因仰頭時無意中將頭巾墜落，官員吳淵立即把頭巾撿起來給秦檜戴上；隨后，命人制做了一種荷葉托首，由工匠安在椅靠上。太師椅由此產(chǎn)生，傳開。不久，朝臣都用這種交椅以仰首而寢。明代太師椅已不是指帶荷葉托首的交椅了，而是椅背、扶手呈圈者。清代把屏背式扶手椅稱為太師椅，造型莊重嚴謹，用料厚重，寬大夸張，裝飾繁縟。這些特征都是為了突出主人的地位和身份，已完全脫離了追求舒適的初衷，而趨向于尊嚴。

清 紅木鑲大理石靠背椅

清代紫檀木浮雕靠背椅，通高119、座面80×52、座高36厘米。紫檀木是“木中之王”，多無大器。因此，此椅比較珍貴。此椅造型別致，靠背有背傾角，呈三屏風式，中高側低。搭腦后仰、柔軟、順滑，扶手為屏板式，里外部皆浮雕串枝花，形象生動細致，雕刻技法成熟，圓潤渾厚，不露刀鋒，制作極精。座面下帶束腰，三彎腿下帶托泥，屏板、腿、牙飾浮雕卷草紋。扶手所用檀木顏色要比靠背、座面和腿處深。

清 紫檀木浮雕靠背椅

清代圈椅，高103、寬72.5厘米?？勘晨逃幸粋€篆書“壽”字，在結構上承襲了明式坐具的榫卯結構，做法巧妙，牢固耐用。此椅在高度上比明式坐椅有所下降，以適合人們使用，這較明式更為實用。做工是比較精致的，造型也較美觀。

清 圈椅

清代檀木透雕嵌螺鈿靠背椅，通高105、座寬66.3厘米?？勘惩傅駡D案：由兩如意環(huán)抱著松樹、翠竹，再加上以五彩螺鈿形成的梅花，構成三友圖；搭腦上還有用五彩螺鈿鑲嵌成相對而飛的蝴蝶。扶手里向單面雕刻花紋并鑲嵌大理石，座面鑲有方形大理石，束腰下鼓牙面上鑲嵌有螺鈿纏枝花紋；足飾回紋。

清 檀木透雕嵌螺鈿靠背椅

清代鐵梨木透雕嵌螺鈿靠背椅，高104.7、寬66厘米。椅座和靠背都鑲有黑白花大理石，圍板及腿部分滿嵌螺鈿；扶手框中為浮雕“喜上眉梢”紋。帶束腰，羅鍋棖。搭腦為雙峰式，中心處鑲嵌有五彩螺鈿，圖案為兩支蝙蝠環(huán)繞在一個團壽字周圍，兩旁螺鈿梅雀圖?？勘宠偳秷A大理石。圓框上面鑲嵌有22個壽字變體圖案。椅面鑲著方形大理石，兩側雕刻著雙鹿、梅花和喜鵲，形成一個福祿壽喜的圖案。座椅的前面滿嵌五彩螺鈿，圖案為梅枝、梅花。兩腿的花牙處中心嵌有12朵梅花，兩側為兩只喜鵲的傳統(tǒng)吉祥紋樣。古人以喜鵲為喜的象征，唐宋時期即有此風俗。梅花諧音“眉”字，畫喜鵲站在梅花枝梢，即組成了“喜上眉（梅）梢”的吉祥圖案。鐵梨木家具的存世數(shù)量不算少，但在家具家族中的地位一直很低，得不到應有的重視。

清 鐵梨木透雕嵌螺鈿靠背椅

清代紅木透雕嵌螺鈿靠背椅，通高101、寬65.7厘米。座面鑲嵌長方形黑白花大理石，靠背鑲有圓形黑白花大理石，扶手雕花籃，雕刻與鑲嵌組成福祿壽喜如意紋，方腿加管腳棖，回紋方足。

清 紅木透雕嵌螺鈿靠背椅

清代紅木透雕嵌螺鈿靠背椅，通高100、座寬65.5厘米。扶手雕梅花，四腿頂端浮雕獸頭，足作獸爪按球狀。紅木堅硬、致密，原色淺紅，年久經(jīng)空氣氧化，逐漸變深，似黑里透紅略呈紫，年輪紋呈直紋。紅木坐椅，明代即有，清代較多，以廣作為最好，俗稱“徹紅木”。清代紅木坐椅數(shù)量較多，這是由于紅木具有莊重的材色，是清代坐椅追求的理想材料。紅木生長在中國廣東、云南及東南亞，尤其是印度為主要產(chǎn)地。紅木家具一般被認為始于明代，到了清代才大量生產(chǎn)。所以，從總體上說，紅木家具主要反映的是清代家具特色，在造型藝術上絕大多數(shù)屬于清式范疇。用量粗大、形體厚重、線形強烈、結構繁復，呈現(xiàn)出一種與明式迥然不同的造型特點和時代風貌。

清 紅木透雕嵌螺鈿靠背椅

清代紅木透雕鑲廣石靠背椅，通高105.5、座高50.6、寬66.2、厚50厘米?？勘车裼徐`芝紋飾，鑲嵌有圓廣石；扶手及框內雕有靈芝紋，椅足飾卷云紋。清代家具風格十分注重裝飾，家具鑲嵌得到了很大的發(fā)展，這與清代統(tǒng)治者來自于游牧民族有著直接的關系，因為滿族人性格豪放，喜歡華麗的裝飾和艷麗的色彩，而繁縟的鑲嵌更能符合他們對審美的要求。在注重物質生活享受和極端頹靡的思想意識下，家具生產(chǎn)達到了高峰，也使這一時期的鑲嵌藝術達到了頂峰。家具鑲嵌的材料如大理石、貝殼等,日益豐富，多樣化，后期還受到了西方文化的影響，使其鑲嵌藝術達到了家具史上的最高峰。

清 紅木透雕鑲廣石靠背椅

清代紅木鏤空漢瓦靠背椅，通高104、座高51、寬63.5、厚50厘米。座椅的靠背鑲有白色大理石，鏤空流云、蝙蝠、盤腸，扶手鏤空漢瓦，篆書“延年益壽”四字。一個時代的文學與繪畫藝術也會對當時的家具鑲嵌有一定的影響。文人在中國歷史上一直是非常重要的一個群體，自魏晉以后，他們就倡導脫俗遁世、修身養(yǎng)性等思想，山水題材的圖案體現(xiàn)了文人退隱山林、親近大自然的想法。梅、蘭、竹、菊等題材的圖案則是文人雅趣的反映，這些都直接影響到當時家具鑲嵌圖案風格的形成。所謂“寫意”的風格就是不追求事物的客觀真實性，而是強調“似與不似之間”的意境美，即根據(jù)抒發(fā)自我情感的需要對自然物的剪裁，以突出人的主觀情感，張揚個性。在風格上追求“氣韻生動”，這些都深深地影響了家具鑲嵌圖案的設計。諸如此類的美學觀點被工匠們理解和吸收，就影響了清代鑲嵌裝飾的風格。

清 紅木鏤空漢瓦靠背椅

清代紅木邊嵌檀木山水靠背椅，通高107、座高48、寬100厘米。紅木邊里外部蘭漆地浮雕山水花紋，球形足，牙浮雕卷云紋。邊嵌檀木，是清式坐具的一個重要特點。

清 紅木邊嵌檀木山水靠背椅

清代紅木嵌螺鈿石心靠背椅，高112、寬67厘米。在座椅的靠背中，有透雕嵌螺鈿的“福、祿、壽、如意”圖案，扶手內鑲有云石浮雕葫蘆；椅面鑲長方形大理石。清康乾盛世為家具的制造提供了良好的條件，家具制作繼承了明代家具結構上的傳統(tǒng)做法，但造型卻很復雜，風格大變，趨向華麗厚重，線條平直硬拐，裝飾繁瑣。從大量的現(xiàn)存清代家具中可以看出，這一時期的家具追求的是莊嚴、富麗、豪華的風格。而清式家具最顯著的特征就是注重裝飾。鑲嵌的效果尤為突出?？梢哉f，到了清代，由于追求富麗堂皇風格的需要，而促進了螺鈿家具的進一步發(fā)展，并成為螺鈿家具的鼎盛時期。

清 紅木嵌螺鈿石心靠背椅

清代紅雕漆云龍靠背椅，通高90.5、寬59.5厘米?？勘吵嗜溜L式，托首如意式，雕有“吉慶有余”、“八吉祥”等圖案；余處雕花、云、萬蝠紋。清代宮廷的雕漆造型古樸莊重，紋飾精美考究，色澤光潤，形態(tài)典雅，并有防潮、不變形的特點。

清 紅雕漆云龍靠背椅

清代硬木雕團壽字靠背椅，通高97.5、寬62厘米。搭腦為雙峰式浮雕蝙蝠?？勘惩傅駡F壽字，屬文字類的裝飾圖案。清代家具上經(jīng)常鑲嵌有吉祥文字和詩文，常見到的吉祥文字有福、祿、壽、喜等。還有用各種書法或變體形式組成的“百?！薄ⅰ鞍賶邸?、“百祿”、“百喜”圖，詩文主要是鐫刻一些名人或書法家的作品。這些文字類圖案常作為家具裝飾與家具結合起來，體現(xiàn)出書法藝術、傳統(tǒng)文化與家具藝術相應相生，體現(xiàn)出中國人的審美情趣。

清 硬木雕團壽字靠背椅

清代紅木鑲大理石竹紋靠背椅，通高100、座高50、座寬66厘米。座椅的靠背鑲嵌有圓形的大理石，兩側透雕竹紋，左右扶手雕有玉蘭花卉。搭腦為馬鞍式。玉蘭花代表著報恩，竹子寓意平安。

清 紅木鑲大理石竹紋靠背椅

從大量的傳世家具中可以看出，用大理石鑲嵌的家具是非常之多。而且南北通用，范圍非常廣泛，是清代家具的主要裝飾手法之一。在家具上鑲嵌較大面積的理石是廣作的特點之一。廣東地處亞熱帶，氣候比較炎熱，是氣溫較高地區(qū)，人們喜歡用大理石作為家具鑲嵌材料。在椅的座和靠背等主要部分鑲以晶瑩冰潔、紋理秀美的大理石，在色彩上不僅起到鮮明的對比作用，也使坐具顯得雍貴華美。使用時，冰潔的大理石給人以清涼舒適感，加上大理石花紋變化萬千、奇妙異常，使觀者遐想連連。從紋飾上看，京作家具較其它地區(qū)又獨具風格。它從皇家收藏的古代玉器、銅器上吸取素材，巧妙地裝飾在家具上。

清代在明代的基礎上又發(fā)展的更加廣泛了。明代多雕刻螭虎龍，而清代則以龍紋最為常見，其它還有螭紋、獸面紋、勾卷云紋等。根據(jù)家具造型的不同特點，而施以各種不同形態(tài)的紋飾，顯示出各式古香、文靜典雅的藝術形象。

清代金漆木雕

特征

1、取材方便：除朽木和特別松軟的木材外，許多木材可用于木雕；

2、易于加工：一般木工工具和刻刀即可，無需特殊工具，因木料相對于石 料、 玉料、金屬料等，比較松軟，容易雕鑿和打磨，手工也可進行；

3、題材廣泛：人物、飛禽走獸、花鳥蟲魚，抽象、形象、意象均可；

4、形式多樣：浮雕、圓雕、鏤空雕、雙面雕等都可；

5、實用性強：除木雕藝術品、裝飾品外，還可雕成各種實用品，或在木制家具，用具、粱柱、門窗上進行雕刻；

6、成本相對比較低。

雕漆工藝有哪些

剔紅，北京雕漆中的一種工藝，因在紅色漆面上進行雕刻，故稱之為剔紅。

北京雕漆除剔紅外，依顏色還分為剔黃 剔綠 剔黑 剔彩 剔犀等，按工藝分漆雕 堆漆。

明永樂后 剔紅漆器為主流，間或剔彩 剔黃等。明朝期間，剔紅漆器手法比較繁重，尤其以磨光工序為上乘，題材主要以龍鳳 花卉 為居多。

清代剔紅漆器，精品主要在乾隆時期發(fā)展最快，工藝最精湛，造型及紋樣及其豐富 并出現(xiàn)許多集合性的產(chǎn)品，如瓷器 花絲等工藝的結合。

解放后，由北京繼古齋延續(xù)的三大分支：繼古齋 和合局 德成局（后又分出支明古齋） 及民間匠人共同組成北京雕漆生產(chǎn)合作社，后為北京雕漆廠，繼續(xù)制作各類雕漆作品，出口創(chuàng)匯。

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北京和合局第六代傳承人 劉博聞

清代雕漆工藝特征

釉里紅歲寒三友紋梅瓶全國現(xiàn)存唯一一件保存完好的帶蓋明洪武釉里紅梅瓶

清乾隆斗彩八吉祥紋大盤

西漢金獸

宋徽宗趙佶氍鴿圖軸

清代雕漆山水人物紋盒

新石器時代人形玉觽

清代緙絲金龍夾袍

明時大彬款提梁壺

清代青花十二月花神杯

秦漢云紋桐油燈

清代漆器工藝

春秋戰(zhàn)國時期、漆器是中華民族的偉大創(chuàng)造之一。目前所見對漆器的最早記載，是《韓非子·十過》中秦穆公與由余問對。我國目前發(fā)現(xiàn)的最早的漆器則是1977年在河姆渡遺址出土的“河姆渡朱漆大碗”。

故宮博物院古器物部主任張榮介紹說，制作漆器的“漆”，并不是現(xiàn)代意義上的化學漆，而是從產(chǎn)自我國湖南、四川等省的漆樹上割取出來的呈灰乳色的“生漆”，經(jīng)過加工提煉，調配成各種顏色的漆，然后涂抹在各種器物的表面制成的日常生活用品和工藝美術品。漆器具有胎薄體輕、堅固耐用、防腐防酸的特性，兼有裝飾華美、色彩絢麗的審美功能。制作漆器一般分為治胎、涂漆、彩繪、打磨拋光、溫室烘干等步驟。明代黃成所著的《髹飾錄》把漆器工藝分為14大類，101個品種。清代詩人袁枚就曾用“陰花細纈珊瑚明，赪霞隱隱東方生”來形容雕漆色彩之美。

清代雕漆工藝流程圖

首先祝賀你能制作出這樣高水平的漆畫花瓶！愿你今后有更大的成就！

漆畫簡介：

在人類歷史上，發(fā)現(xiàn)和使用天然漆是中國人的獨創(chuàng)。《韓非子·十過》中曾說四千多年前舜禹在位時，因使用髹漆木器，引起天下諸侯的不滿。殷商時代，漆液中不僅已開始攙合各色顏料，并且出現(xiàn)在漆器上粘貼金箔和鑲嵌松石的工藝，開漢唐“金銀平脫”技藝之濫觴。

歷西周春秋，漆器制作工藝日精。河南?？h辛村西周晚期墓中發(fā)現(xiàn)的漆器上“蚌組花紋”可作為漆器上紋飾的開始。漆畫是指古代彩繪漆器上的裝飾畫，而并非泛指一般的漆器上的“髹漆”工藝。在漆畫藝術中，應用油漆的方法雖然很重要，但也不同于西方的“油畫”。另外它也有著與壁畫、帛畫不同的表現(xiàn)技法。

漆器是中國最早發(fā)明而獨有的藝術品，漆畫是漆器與繪畫的完美結合，在繪畫史上具有獨特的歷史地位。

　　中國漆畫歷史悠久，最早可以推溯到商代。商代許多漆器器表髹有紅漆或黑漆的裝飾紋樣，紋飾裝飾技法有寫實與變形夸張兩種，且有單色或多色描繪。在器物上繪出包括雷紋、蕉葉紋、夔紋、龍紋、虎紋、饕餮紋、弦紋、圓點紋等復雜紋樣，有的還在器物部分花紋上鑲嵌有刻著渦紋的蚌泡和不同形狀的松石。

春秋戰(zhàn)國是中國漆藝發(fā)展的重要階段。漆器之優(yōu)良品質越來越被人們所認識掌握并逐漸取代青銅器，髹漆材料和漆器制作工藝的進步，使其器型之精巧和紋飾之美都遠勝前代。漆器紋飾精美生動，色彩艷麗，黑地為主，配以紅色彩繪，樸素而又華美，達到了空前的水平。湖北荊門包山大冢戰(zhàn)國楚墓出土的《迎賓出行圖》是我國現(xiàn)存的最早的一幅漆畫，是當今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆畫，在中國美術史上具有重要的地位。

漢代是我國漆器制造業(yè)發(fā)展的鼎盛時期，不僅中央在少監(jiān)府專設“東園匠”專門監(jiān)督官吏漆器制作，并在蜀漢、廣漢郡置工官負責監(jiān)造各種精美的涂有紋飾的精美漆器，西漢辭賦家楊雄在《蜀都賦》中描繪蜀漢、廣漢郡生產(chǎn)的雕填、螺鈿、金銀扣等名貴漆器制作的盛況時寫道：“雕鐫鈿器，萬技千工。

三參帶器，金銀文華，無一不妙”。與此同時，民間作坊也分布于山東、河南、廣東、廣西、陜西、江蘇等地。僅從長沙馬王堆一號墓就出土漆器180多件，三號墓出土316件，廣西貴縣羅泊灣一號墓隨葬漆器達七百多件。隨著漆器的大增，漆畫創(chuàng)作也進入高峰期。近五十年來，在湖北、長沙、四川、貴州、江蘇、安徽、甘肅、新疆、陜西、浙江、山東、河北，以及蒙古人民共和國、朝鮮樂浪郡等地均發(fā)現(xiàn)了豐富多采的中國漢代漆畫。

三國兩晉南北朝出土的漆畫較少，但安徽馬鞍山發(fā)掘的三國中期東吳右軍師大司馬朱然墓出土的漆器數(shù)量驚人、器物造型繁多、色彩斑斕，反映出了三國時期漆器裝飾的水平。南北朝時期在裝飾藝術方面最明顯的創(chuàng)新是綠沉漆和斑紋漆的發(fā)明。斑漆、綠沉漆等漆器裝飾技法的廣泛運用，打破了自戰(zhàn)國以來千年不變的黑、紅傳統(tǒng)主色調。

山西石寨山司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆畫屏風，既是一件古代髹畫工藝品，又是一幅北魏繪畫真跡，堪稱一絕。隋唐以后，漆器裝飾在繼承前代的基礎上，出現(xiàn)了新的藝術風貌和審美情趣。一反以動物紋為主的裝飾題材，大量采用了花草紋、人物山水紋等，構圖自由華麗，呈現(xiàn)出一派盛唐之風。

如現(xiàn)存日本正倉院保存的唐代髹漆屏風，屏面繪制豐滿端莊的盛裝仕女，或立或坐于樹石之間，畫上還用鳥毛貼飾，是唐代漆器裝飾技法的經(jīng)典之作。宋代漆器已從高檔奢侈品逐漸走入日常生活，體現(xiàn)了漆工藝民用化的特點。器物裝飾一反唐代的豐滿富麗，代之以清新淡雅的風格，以器身線條優(yōu)美、色澤素雅為特色，呈現(xiàn)出一定的時代性，反映出理性的美、靜態(tài)的美、含蓄的美、內向的美。

圖案構成上一般以人物樓閣為紋樣主題，襯以山水鳥獸，邊緣飾折枝花卉等，具有工筆畫的效果。表現(xiàn)人物題材的作品，具有很濃厚的風俗畫意趣，江蘇武進南宋墓出土的戧金花卉人物連瓣式漆奩、戧金人物圖長方形漆盒，都是這類題材的代表作。元代雕漆構圖簡練，堆漆肥厚，用藏鋒的刀法刻出豐腴圓潤的花紋。

大貌淳樸渾成，而細部又極精致，在質感上有一種特殊的魅力，裝飾紋樣有花卉鳥禽、山水人物等。以花鳥為題材的作品，改變以往折枝、小朵花卉的襯托地位，而多采用大朵花卉滿鋪的圖案化表現(xiàn)手法。如楊茂傳世雕漆珍品剔紅花卉紋尊，故宮博物院收藏的剔紅觀瀑八方盤皆是如此。

明代漆器裝飾經(jīng)過幾千年的積累，其裝飾題材、紋飾結構及其裝飾手法等更加豐富多彩，具有鮮明的藝術特征。就裝飾題材而言，大凡山水、祥云龍鳳、花卉蟲魚、喜慶吉祥等紋樣無所不包，圖案活潑、自然、大方，既具有傳承性，也不乏創(chuàng)新性的傾向性和選擇性，充滿著生氣。

髹飾品種日漸增多，在工藝上達到極高成就，尤其是在描金、螺鈿、款彩、鑲嵌等方面，迎來了千文萬華之盛，奇技淫巧，料不厭精，工不厭細，謹嚴細致，似已達到極限，無可逾越。清代漆器裝飾藝術在繼承明代的技法上，裝飾日趨纖巧繁瑣。尤其是康乾盛世期間的漆器裝飾表現(xiàn)了清朝統(tǒng)治者的雄偉氣魄，代表了追求華麗和富貴的世俗作風，用色繁復，油彩、漆彩并施，雕飾滿目，圖案豐富多彩，絢麗華貴，具有鮮明的藝術個性。

最能代表清代漆器裝飾水平的是清宮廷造辦處制作的漆器。道光以后，清王朝內憂外患，國力衰弱，漆工藝也逐漸走入低谷，雕漆等重要髹漆工藝門類已經(jīng)失傳，其他品類的漆器，此時雖然能生產(chǎn)，但水平低劣，已無法同鼎盛時期相比了。

　　漆畫既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有有寫實性的情景繪畫。

其內容多與器物造型緊密配合。漆器的彩繪風格主要是線條畫與平涂畫相結合，這種畫法可能是從青銅器上冶鑄的平塊花紋和線條紋飾發(fā)展而來的。由于彩繪的工具是毛筆，因此漆器上的彩繪線條顯得比較流暢。在器物上描繪的紋飾，線條勻稱，有的細如春蠶吐絲，顯示了高超的技藝。

中國畫人物線描技法高古游絲描亦源于漆畫技法。

　　一、先秦漆畫

　　夏代髹漆工藝比較簡單，漆器用色不多，只有淺雕與漆繪兩種。商代髹漆工藝比前代有所發(fā)展，許多漆器器表髹有紅漆或黑漆的裝飾紋樣，一般在紅漆底上，用黑漆繪花紋或黑漆地上用紅漆繪花紋，對比色運用較好，有明快之感。

這一時期不僅大量用漆做裝飾，有的還運用了淺雕、漆繪、鑲嵌綠松石和蚌片以及貼金等相結合的技法。漆器紋飾有寫實與變形夸張兩種，且有單色或多色描繪。在器物上繪出包括雷紋、蕉葉紋、夔紋、龍紋、虎紋、饕餮紋、弦紋、圓點紋等復雜紋樣，有的還在器物部分花紋上鑲嵌有刻著渦紋的蚌泡和不同形狀的松石。

如河北蒿城縣臺西村商代遺址出土的臺西圓形漆盒，其一就用朱漆黑彩繪出饕餮紋和圓點紋；其二為朱地黑彩，紋飾為云雷紋；另外26塊漆器殘片繪為饕餮紋、夔紋、圓點紋、雷紋和焦葉紋五種紋飾，在云雷紋和饕餮紋上還鑲嵌有綠松石，其形狀有三角和圓角方形兩種，且多鑲嵌在饕餮紋的睛部和眼角；河南羅山天湖商出土的纏絲黑漆木?腦蟯ㄌ搴諂?，視炲碴Y肯吖鉤煞礁裨評孜疲話慚艉羆易?001號大墓的三件漆抬盤，采用了嵌石片、蚌片、角牙等技法，通體髹漆，飾花紋；殷墟商后期小屯墓出土的漆豆，其腹上為夔紋和圓渦紋，足上為饕餮紋。

　　西周時期，漆器裝飾藝術比之前代有了較大的提高。彩繪與鑲嵌蚌泡或銅飾片的有機結合，成為這一時期漆器裝飾圖案最具特色的表現(xiàn)手法，如湖北圻春西周遺址發(fā)掘出的漆杯呈圓筒形，黑色和棕色地上繪紅彩，紋飾分四組，每組由雷紋或回紋組成帶狀紋飾。第二組中還繪有圓渦紋蚌泡。

每組紋飾間均用紅色彩線間隔。使用銅飾片見于琉璃河M1193大墓的漆盾，上嵌飾人面紋女孩圓形、菱形銅片飾。西周時期漆器裝飾類別和數(shù)量也有明顯增加，裝飾題材范圍擴大，豐富多彩，紋樣復雜多變。除了已有的動物紋、幾何紋樣、饕餮紋、云氣紋等之外，又出現(xiàn)了植物與人物題材。

其組合形式有獨立紋樣和連續(xù)紋樣兩種，當時還有一個主要特點是使用了地紋。如湖北毛家嘴西周早期遺址發(fā)現(xiàn)的殘漆杯，黑色和棕色漆為底，朱漆彩繪有回蚊、云雷紋、渦紋和線條紋；陜西茹家莊西周墓M1甲、乙兩室出土的木棺黑褐色彩繪漆皮，紋飾多為云紋；岐山賀家村西M113和M52周墓出土的漆器殘片，以朱黑色漆彩繪幾何化的動物紋；靈臺草坡、洞山西周墓漆棺，紋飾為朱、黑相間的云紋、草紋和幾何紋，陜西韓城梁帶村考古發(fā)現(xiàn)的龍紋漆器遺跡(圖3)等等。

可見，此時期的漆器紋飾，從商代以動物紋為主體，到西周逐漸轉變?yōu)閹缀渭y占主導地位，而且西周晚期漆器紋飾的幾何特征更加明顯，漆器多鑲嵌蚌泡，加強了漆器紋飾幾何化的造型特征。

　　春秋戰(zhàn)國是中國漆藝發(fā)展的重要階段。髹漆材料和漆器制作工藝的進步，使其器型之精巧和紋飾之美都遠勝前代。

漆器紋飾精美生動，色彩艷麗，黑地為主，配以紅色彩繪，樸素而又華美，達到了空前的水平，戰(zhàn)國時代，漆器之優(yōu)良品質越來越被人們所認識掌握：它輕便、堅固，耐酸、耐熱、防腐，外形可以根據(jù)用途靈活變化，裝飾繪畫也可以根據(jù)審美需求不斷花樣翻新。于是，它在許多領域逐漸取代了青銅器。

漆器器皿以南方的楚國最盛，這與漆樹生于南國有關。楚國的漆器類別繁多，應用廣泛：家具有床、幾、案、俎；容器有笥、箱、盒、奩、匣、豆、杯、樽、壺、觴、卮等；臥具有枕、席等；妝具有梳、笄、簪、等，樂器有琴、瑟、笙、笛、排簫、鼓、鼓架、鐘架、磬架、鼓槌、鐘杖；兵器有甲、盾、弓、弩、劍鞘、矢菔、箭桿、?模輝峋哂泄住⒏牬?、呐e浮⒄蚰故?、虎座立峰P輝悠饔胸?、勺、式K?、虎子、绕线棒；玩捂k兇?、木鹿、博緮]儺暗?。绘画纹逝P虼秤氪蔥虜⒋媯辛鎩⒛袷?、栽u?、三角、諑€?、翉T?，并臭溨窂能嚬P鄙緇嶸畹耐薊?，拳^髁?、车聭虎笝辫、牙D幀⒎課蕁⑹魘唷?

　　戰(zhàn)國漆器的裝飾紋樣顯然從商、西周時期青銅器、玉石器的云雷、夔、鳳、蟠螭、蟠虺等紋樣脫胎演化而來。

但商、西周青銅器上嚴整的禽獸紋樣至本期往往被分解、打散、變形，然后進一步圖案化，再配合器物的造型，予以各種不同的組合，形成無數(shù)充滿運動感的神采飛揚的奇異畫面。尤其是云雷紋等自然氣象紋，在戰(zhàn)國漆器裝飾紋樣中占據(jù)了突出地位。常見的有純用云氣紋或轉化為云形結構的龍、鳳紋組成畫面。

這些紋飾縈回舒卷，相互勾連，飛舞靈動，給人以大氣盤旋般的深邃感和生命機能的活躍感，達到了很高的藝術境界。

　　戰(zhàn)國漆畫中的禽獸、神怪、人物形象與《山海經(jīng)》、《楚辭》等古文獻所記載描寫的天地、山川、神靈內容十分吻合。如戰(zhàn)國早期曾侯乙墓漆棺上描繪的引魂升天的羽人、鸞鳳、人面鳥身珥蛇踐蛇的“禺疆”、“其身九曲，有角骶”的“土伯”，銜燭以照太陰的“燭龍”；漆衣箱上描繪的“后羿射日”；戰(zhàn)國中期長臺關楚墓錦瑟漆畫上的人面鳥身鳥爪、張翼的羽人，御龍遨游云氣間的神人；曾侯乙墓漆棺、湖北江陵楚墓木雕座屏、湖南長沙顏家?guī)X楚墓漆奩上都有啖蛇的大鳥，以及一些虎座上的飛鳥、鎮(zhèn)墓的怪獸等，這些琦瑋瑰麗的神怪畫像，使得戰(zhàn)國漆畫成為一個充滿浪漫想象與激情的、包含著豐富神話內容的藝術世界。

戰(zhàn)國漆畫中也有現(xiàn)實生活場景的生動描繪，如曾侯乙墓鴛鴦形盒兩側的撞鐘擊磬圖和擊鼓舞蹈圖，長臺關楚墓錦瑟上的狩獵、燕樂場景等。這些日常生活場景的畫面也都具有造型夸張，乃至奇特怪誕的特點。

　　戰(zhàn)國漆畫以朱、黑兩色為基調，繼承了“禹作祭器，墨染其外，朱畫其內”的傳統(tǒng)。

除朱、墨兩色外，還使用了黃、藍、綠、白、褐、金、銀等10多種色彩?？傮w感覺是對比強烈，變化豐富，呈現(xiàn)出富麗堂皇的氣派。紋飾或作二方連，或規(guī)則、或自由；有的運筆工整，有的揮灑奔放，表現(xiàn)了很高的藝術技巧。有多種裝飾方法，如彩繪、鑲嵌、針刻、雕鏤、金銀銅扣和金銀彩繪等。

　　目前出土的先秦漆畫代表性作品有湖北荊門包山大冢出土的《迎賓出行圖》，長沙顏家?guī)X等出土的狩獵及舞蹈彩繪，信陽長臺關出土的錦瑟漆畫殘片、鳳鳥虎座鼓架，曾侯乙墓出土的漆棺、漆盒、漆箱上的漆畫，湖北江陵紀南城“鳳鳥形雙聯(lián)漆杯”，江陵九店鄉(xiāng)出土的“彩漆鴛鴦木雕豆，湖北云夢睡虎地秦墓出土的戰(zhàn)國晚期漆盤上的裝飾性繪畫等。

這類漆畫，目前以湖北江陵、隨縣，湖南長沙，河南信陽出土最多，簡介如下：

　　1、《迎賓出行圖》　是我國現(xiàn)存的最早的一幅漆畫，是當今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆畫，在中國美術史上具有重要的地位。出土于湖北荊門包山2號楚墓出土。高5。2厘米，通幅長87。

4厘米。表現(xiàn)的是楚人迎解賓客到來時的場面。畫面畫以枝條婆娑的柳樹為間隔，描繪出場景各異、相互聯(lián)系的人物，車馬及動物活動的情節(jié)。樹共有五株，樹枝有二枝、三枝、四枝、五枝之分，將畫面分為兩個大部分。第一部分為五枝樹–三枝樹–三枝樹–四枝樹，內容為賓客在途中行進，主人準備驅車前往迎接。

其中以兩株三枝樹將這一段畫幅分為三個單元，兩株三枝樹分別代表主人和客人的起始地。兩株三枝樹之間繪以疾迅奔跑的一豕一犬，以此象征性的表示主客之間存在著的空間距離。在三枝樹和五枝樹之間，為三馬駕車，車上三人，車后一隨從。這是賓客的隊伍。在三枝樹和四枝樹之間，有五人立在交談，有二馬駕車準備出發(fā)迎接客人的到來。

第二部分為四枝樹–二枝樹–五枝樹。賓客已至，前有主人列隊迎接，仆人跪地恭候，后有前去迎客的馬車和隨從緊跟其后。其中兩枝樹在這里的象征賓主兩方會合。

　　與早期樣式比較，從這幅漆畫還可以看出楚國繪畫風格的新樣式的形成與進步：首先，在平面上表現(xiàn)出空間的存在。

雖然畫法稚拙，只是將遠處的人物稍稍抬高，但空間感卻產(chǎn)生了。第二，用流暢圓熟的線條表現(xiàn)精微的細部，代替剪影式的形體，形成中國古代最早的線描人物畫（游絲描技法）。第三，繪畫強調真實性和藝術性。各種物體按實際比例描繪，情節(jié)合理有序，人物服飾、車馬形制等根據(jù)聘禮的典制。

包山2號楚墓《迎賓出行圖》

　　2、曾侯乙墓內棺漆畫　1978年5月出土于湖北省隨縣擂鼓墩曾侯乙墓，時代為戰(zhàn)國早期。漆畫在內棺左右側板及頭檔上，外表以生漆為地，用黃、黑、灰三色裝飾圖案和神異圖像。其神異圖像繪于左右側板戶牖紋圖案兩邊，內棺左右側板漆畫基本對稱，畫面用整齊的方框分割成各相對獨立部分。

內容詭秘，并以蛇形圖案為主要裝飾。神異圖像主要有四類：第一類為人面鳥身者四軀，皆頭著兩尖飾物，兩翅舒展，一手握戈腹部畫鱗紋，兩腿叉開，有扇形尾翼，有的專家認為是引魂升天的“羽人”；第二類為戴假面者八軀，頭頸都有復雜飾物，胸腹飾獸面，執(zhí)雙戈跨下若火焰狀紋，有人認為是驅鬼逐疫的“方相氏”第三類為羊首人身者八軀，位于方相氏下，兩腮有長須，亦持雙戈，有人認為是方相氏率領下由百隸裝扮的神獸。

第四類為四只狀若大鳥者，位于神怪形象之上，雞頭，長頸，直立，振翅張爪，其身左右對稱，被認為是負載靈魂升天的鸞鳳。此外在內棺正面頭檔上，尚畫有朱雀、白虎。朱雀昂首而立，一足曲舉，一足踏白虎背；白虎張嘴吐舌，回首顧盼姿勢雄健。畫法頗為嚴謹，線描健勁勻整，有濃厚的裝飾風格。

同墓出土的木盒漆畫《樂舞圖》，筆法粗細不一，或平涂或僅有輪廓，較“內棺漆畫”率意灑脫。而這些奇異的人與動物混合的形象，與棺上所畫又頗不相同，或為巫人娛神化裝之。，更多地受到當時楚文化的影響，帶有原始繪畫的遺風，它的語言形式表現(xiàn)出較多的天真和質樸。

那些運動的人體、奔跑的野獸、流動的云氣，所表現(xiàn)出來的是賦有生命力的精神。這種構圖類似于現(xiàn)代圖案設計中的“地毯式”畫法。

曾侯乙墓內棺漆畫中的神像和鸞鳳

　　3、曾侯乙墓內漆鴛鴦盒　曾侯乙墓出土的隨葬品，1978年5月于湖北省隨縣擂鼓墩曾侯乙墓出土。

盒長20。1厘米，寬12。5厘米，高16。5厘米。鴛鴦形，頭與身用木分別雕成，頸胸以榫鉚連接，可自由轉動。腹內剜空，背上有一長方形孔，孔蓋上浮雕夔龍。翅微上翹，尾平伸，足蜷曲呈臥伏狀。盒身以黑漆為地，彩繪圖案與顏色因不同部位而異。頸部與腹前朱繪鱗紋，填以小黃圈，翅部、尾部飾紅、黃點相間的曲折紋帶，并以繩紋與線紋分隔成若干區(qū)。

腹部兩側，分別在面積7×42厘米的畫面上各繪有一幅漆畫。左側繪撞鐘擊罄圖，用朱漆繪單足佇立的對稱雙鳳，鳳嘴中銜橫梁，梁上懸鐘二枚，鳳足上部置磬架橫木，懸掛兩個石編磬，一個獸頭人身的樂師正手持鐘棒背向撞擊編鐘。右側繪擊鼓舞蹈圖，畫面中間以一獸為鼓座，上樹建鼓。

一旁繪一戴冠獸形人，雙手持鼓槌輪番擊鼓；另一旁繪戴冠佩劍武士，雙手舞動長袖，正應著鼓聲翩翩起舞。這兩幅圖中人的形象采用極其夸張的手法加以表現(xiàn)，造型奇詭，線條流暢，在方寸之地，惟妙惟肖地將龐大而壯觀的樂舞場面，表現(xiàn)得淋漓盡致，可謂方寸之間氣象萬千，充分體現(xiàn)出小中見大、博大恢宏、不同凡響的藝術特征。

此盒不僅是難得的藝術佳作，而且為研究當時演奏鐘、鼓提供了實例。

湖北隨縣曾侯乙墓漆鴛鴦盒

　　4、《狩獵圖》　長沙顏家?guī)X出土的戰(zhàn)國漆奩，繪有奔鹿、爭食之鳥，以及彎弓射箭的獵人。并畫有一樹，極為生動逼真，筆法婉秀多姿，饒富畫意。這不僅說明當時繪畫技巧的精進，也反映了那個時代的特征。

　　5、鳳鳥虎座鼓架　1956年出土于河南信陽長臺關附近一座戰(zhàn)國楚墓，現(xiàn)藏河南省博物館。鳳鳥虎座鼓架是戰(zhàn)國時代楚國特有的器物。先用木雕成型，再髹以彩漆，以紋飾，集髹漆、雕刻、繪畫于一體，富有楚文化的獨有特征，也是寶貴的藝術精品。長臺關楚墓出土的這座鳳鳥虎座鼓架，通高162厘米，長140厘米，寬26厘米。

座為兩只相背的老虎，張口，齒外露，橢圓眼，尾上舉，四肢 前屈，作蹲伏狀。體染黑漆，并飾銀灰色云紋象征皮毛。兩虎身上分別站著一只鳳鳥，兩鳳相背而立，昂首，振翅，喙內銜一顆橢圓形珠，鳳鳥銜珠，蘊含吉祥之意。鳳鳥通身染黑漆，以灰漆畫出羽毛等紋飾，頭部為卷云紋，頸部飾鱗紋，背部繪變形三角紋，尾翅部先雕出一根根的羽紋，然后再沿每個羽紋的輪廓，描以纖細的絨毛，十分精細。

其鳳鳥猶如沖天欲飛的雄鷹，雍容華貴，偉岸英武。虎則身軀矮小，其神態(tài)似承擔不了鳳鳥的重壓。人們從中可以領略到楚文化的獨特光彩。

信陽長臺關出土戰(zhàn)國鳳鳥虎座鼓架

　　6、彩漆鴛鴦木雕豆　1973年至1976年，考古工作者在湖北江陵九店鄉(xiāng)雨臺村境內雨臺山發(fā)掘了500多座戰(zhàn)國楚墓，獲得隨葬品4000多件，其中漆木器達900多件。

彩漆鴛鴦木雕豆則是其中精品，現(xiàn)藏荊州市博物館。豆高25。5厘米，由盤、柄、座三部分組成。其中盤深5厘米，座高4。4厘米，柄徑3。5厘米。柄座上彩繪對稱的三角形云紋和卷云紋，顯得莊重而沉穩(wěn)。蓋與盤合為一體，被雕成一只鴛鴦。鴛鴦斂翅卷足，頭、身、翅、足、尾畢現(xiàn)。

各部均用金、黃、朱紅、黑諸色精細描繪，色彩斑斕、富麗堂皇?？赡苁浅呒壻F族舉行隆重典禮時的禮器，因此作為殉葬品與主人永遠相伴。

江陵雨臺山戰(zhàn)國楚墓“彩漆鴛鴦木雕豆”

　　7、戰(zhàn)國漆器圓盤　1967年出土于揚州邗江西湖鄉(xiāng)戰(zhàn)國墓。圓盤直徑40公分，以木制卷胚作內胎，髹朱紅漆，用黑漆彩繪云水飛禽紋樣，色彩鮮艷，畫面清晰，很能體現(xiàn)當時較高的制作工藝水平，現(xiàn)陳列于揚州博物館。

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清代雕漆工藝鑒定方法

云雕，也稱剔犀，是雕漆工藝的一種，因其圖案多以回旋生動、流轉自如的云紋回鉤組成，故稱“云雕”，日本稱為“屈輪”。

此種工藝是用兩種（一般為朱、黑二色）以上的天然大漆在胎體上有規(guī)律地交替髹涂，漆層厚度累計達5毫米，再用刀加以剔刻，刀口上寬下狹，進刀深峻，棱面分明，刀口斷面可見交替往復的色漆層?！吨袊鴷嚸佬g大辭林·地方傳統(tǒng)工藝分布》上記載有“新絳‘云雕’”。作為中國漆器文化遺產(chǎn)中頗為珍貴的一個種類，“云雕”工藝始源于唐代，距今已有1000多年的歷史，在明朝時期達到第一個鼎盛時期。當時主要供宮廷使用，民間極為少見。清朝末年，皇室衰敗，戰(zhàn)亂頻發(fā)，宮廷藝人組織紛紛解散，流落民間。

而當時的絳州正處于工商業(yè)的興盛期，享有“南絳北代”的美稱，并被譽為七十二行城，城內店鋪林立，商賈云集。在這種背景下，宮廷云雕藝人紛紛匯聚于此，重操舊業(yè)。

在清末民初，至上世紀30年代初，新絳已有王思恭、趙普元、薛仙基、王小虎等12家漆器作坊。

清代雕刻工藝

玉石上面的字是刻上去的，在瓷器和玉石上面的刻字的方法稱為鐫刻，這種工藝始于很早，在夏商時期就有這種制品。