非洲工藝品有哪些

路依保斯茶

路依保斯茶富含礦物質(zhì)，非常有益健康。它不含色素、防腐劑和咖啡因，丹寧酸的含量也非常低，還不含草酸，因而對(duì)易患腎結(jié)石的人來說，是非常好的一種飲料。

鉆 石

鉆石似乎是人們對(duì)于南非的第一印象，沒錯(cuò)！南非的鉆石的卻聞名于世。相信只要您用心發(fā)掘，您也可以在這里找到屬于您的永恒。

鴕鳥蛋

鴕鳥蛋是世界上現(xiàn)時(shí)可以見到最大的蛋，更是用于烹飪的佳肴。它的營養(yǎng)價(jià)值極其豐富，是很好的綠色食品。

非洲木雕

來到非洲，如果您不能帶回一件像樣的非洲木雕，您的家人和朋友會(huì)相信您來過非洲么？濃重當(dāng)?shù)赝林兜赖姆侵弈镜袷鼓螝v非洲的見證！

南非紅酒

南非的紅酒比起歐洲的一點(diǎn)都不貴，但不要這樣就忽略了它。它的口味也自成一派，不是您平時(shí)可以品嘗到的喔！

水牛、山羊肉干

想嚇怕一些向你拿手信的朋友？水牛、山羊肉干入口有濃烈膻味、賣相亦不大好，包保他一試放棄，以后不會(huì)向你拿手信！

鮑魚

不得不買的有鮑魚，在南非你可以買到上等的鮑魚。

土著工藝品

南非土著生產(chǎn)非常漂亮的傳統(tǒng)工藝品，可以大肆收羅，贈(zèng)送給親朋好友。既不貴，又有意義。

黃金

倘若買了鉆石還覺得不過癮，黃金就是您的目標(biāo)了。南非每年都生產(chǎn)大量的黃金，不管是工藝品，還是金條都用質(zhì)量保證。

南非果汁

當(dāng)?shù)氐乃銎娴谋阋耍宦榇?0公斤的甜橙只要8元人民幣，6公斤左右的葡萄只要2塊人民幣。南非人不喝茶但愛喝果汁!

非洲的手工品制作

皮包不能水洗。

皮革類包包如果使用皮革清潔劑擦拭，切忌用鞋油，一般擦眼鏡的拭鏡布是便宜又好用的好幫手，不會(huì)刮壞你心愛的包包，均勻涂抹就能使包包恢復(fù)，橄欖油也可以作為皮包保養(yǎng)的好選擇之一。

真皮包最好經(jīng)常使用，并常用細(xì)絨布揩擦，如果遇到雨淋受潮或發(fā)生霉變，可用軟干布擦去水漬或霉點(diǎn)。

但千萬不要用水和汽油涂擦，因?yàn)樗苁拐嫫ぷ冇彩ス鉂桑湍苁拐嫫さ挠头謸]發(fā)而干裂。

非洲工藝品有哪些品種

非洲木材來源主要集中于中非和西非幾內(nèi)亞灣沿岸的熱帶雨林中，如剛果、幾內(nèi)亞、加蓬、科特迪瓦等，另外東南部的沿海及島嶼也有一些優(yōu)良木材。由于非洲、美洲、東南亞等進(jìn)口的木材在市面上銷售時(shí)很多都是講俗稱的，比如沙比利、鐵刀、紫檀、斑馬、綠檀等等，并不是稱呼木材樹種名稱。另外，非洲木材中有三種被稱為花梨木的木材，但都不是真正的花梨木，花梨木這一稱呼被木材商借用的場(chǎng)合還是很廣泛的?；ɡ婺臼羌t木的一種，屬于豆科紫檀屬的木材，紫檀屬木材分為三類，一類是紫檀木類，就是最名貴的檀香紫檀，俗稱小葉紫檀，產(chǎn)于印度。一類是花梨木類，有七種，主要產(chǎn)于東南亞，這些才是真正的花梨木，也是紅木。主要木材品種：

1、小鞋木豆（斑馬木、烏金木）。小鞋木豆在市場(chǎng)上俗稱斑馬木或?yàn)踅鹉荆@種木材算是一種較為名貴的家具用材，價(jià)格不低。烏金木木材呈淡桃褐色、淡黃褐色。具間隔窄﹐有規(guī)則性的深褐色條紋。木材加工性良好﹐但木材久置易腐朽﹐同時(shí)木材顏色會(huì)退色?？捎糜谄角袉伟濉⒓揖甙宀?、實(shí)木地板。

2、大美木豆（非洲柚木）。這種材料在木地板中用的不少，因?yàn)橛械纳碳矣盟鼇泶婢挼殍帜?，非洲柚木學(xué)名大美木豆，屬于豆科美木豆屬，之所以稱為非洲柚木因?yàn)槠浼y理顏色及一些性能與緬甸柚木相似而得名。大美木豆木材心材黃褐色至深褐色,具光澤,無特殊氣味;紋理略斜至交錯(cuò),結(jié)構(gòu)甚細(xì)且均勻;耐久性高,不易腐朽和受蟲害;干縮較大,木材略重,強(qiáng)度和各項(xiàng)力學(xué)指標(biāo)較高。在應(yīng)用上適用于高級(jí)家具板材，刨切單板，木樓梯，櫥柜，地板，細(xì)木工，車輛，船造等，是級(jí)好的柚木替代品3、猴子果（麥哥利）。這種木材也常用于家居飾面板中，麥哥利是市場(chǎng)俗稱，學(xué)名猴子果，也有的稱為非洲紅櫻桃木，木材心材紅褐色，心邊材區(qū)別不明顯；光澤強(qiáng)，無特殊氣味；紋理直，部分具有交錯(cuò)紋理，結(jié)構(gòu)細(xì)且均勻；木材的干縮甚大，穩(wěn)定性好；材質(zhì)硬且重，；木材的耐久性極強(qiáng)，能抗白蟻，偶然會(huì)出現(xiàn)藍(lán)變；木材的韌性，強(qiáng)度和各項(xiàng)力學(xué)性能強(qiáng)。在用途上可用作地板、家具、細(xì)木工制品、雕刻工藝品等。4、奧古曼。奧古曼學(xué)名奧克橄欖，屬于橄欖科，商品名稱為奧古曼，俗稱叫做非洲紅胡桃、非洲桃花芯，奧古曼木材具光澤、紋理直至略交錯(cuò)；略耐磨、干燥迅速，質(zhì)量好。奧古曼木質(zhì)緊密細(xì)膩，顏色呈棕紅色，樸實(shí)自然，裝修風(fēng)格清新高雅而又不失熱烈。多用于高檔家居的裝飾裝修。5、綠柄桑（大綠柄桑、高貴綠柄桑）。綠柄桑俗稱黃金柚，地板廠商也稱它為圓盤豆，木材邊材黃白色，心材新切面是黃色或淺褐色，久露空氣中成為金黃褐色，在金色中夾雜著不規(guī)則的黑色條紋。木材具有光澤，無特殊氣味；耐腐性好，不宜受蟲害；木材紋理斜或交錯(cuò),結(jié)構(gòu)略細(xì)且略均勻，重量中等，強(qiáng)度和各項(xiàng)力池指標(biāo)較好。綠柄桑在市面上主要用于實(shí)木地板，6、古夷蘇木（巴西花梨）。這個(gè)木材是一種在市面上應(yīng)用較為廣泛的名貴木材。巴西花梨學(xué)名叫做古夷蘇木，產(chǎn)于熱帶非洲。巴花不屬于紅木，但是它的性能和紋路還是很優(yōu)秀的，價(jià)格也是木材中相對(duì)很昂貴的一種了。每立方在1W以上。巴西花梨心材紅褐色，常具深色條紋，木材具光澤，無特殊氣味；硬且重，強(qiáng)度高由木材本身的條紋和交錯(cuò)紋理共同構(gòu)成特殊的美麗花紋，因而具有較高的裝飾價(jià)值。7、非洲紫檀（俗稱非洲紅花梨、印度紅花梨等）。又是一種市場(chǎng)上俗稱花梨木的木材，該木材心材呈桔紅、磚紅或紫紅色，常帶深色條紋，劃痕可見；木刨花或木屑的水浸出液熒光，香氣濃郁。非洲紫檀結(jié)構(gòu)細(xì)膩，紋理交錯(cuò)，木材干縮性小，重量中等，適用于高級(jí)家具及細(xì)木工制品、樂器、雕刻制品等。8、安哥拉紫檀（高棉花梨）。這也是一種亞花梨木材，其邊材淺灰或黃色，心材材色變異大，從褐色到紫褐，有時(shí)具有深色條紋，木材有光澤，有微弱香氣；紋理直至略交錯(cuò)；結(jié)構(gòu)細(xì)略均勻；干縮小；木材重量中等，木材強(qiáng)度一般。用于高級(jí)家具和細(xì)木工制品、裝飾材料、高級(jí)地板、樂器、雕刻制品等。9、風(fēng)車木（黑紫檀、皮灰）。風(fēng)車木屬于使君子科，風(fēng)車藤屬，主要產(chǎn)于莫桑比克，風(fēng)車木新切面顏色為灰黃色，老木顏色接近灰黑色，毛孔粗大，有明顯毛狀紋，其木紋走向多呈山紋狀，條紋狀少見，木紋顏色為黑黃交替。木質(zhì)硬而脆，含油性低，在氣候干燥的地方極易開裂。此種木價(jià)格比較低廉的，由于其價(jià)格之低，是目前市場(chǎng)上最多不良商家用來冒充正宗的印尼黑檀（條紋烏木）的。10、筒狀非洲楝(沙比利）。筒狀非洲楝屬于楝科非洲楝屬，市場(chǎng)俗稱為沙比利、紅影木等，也有的稱為非洲桃花心木。沙比利心材新切面粉紅色，久變紅褐色，木材具光澤，紋理交錯(cuò)，徑切面有黑色條狀花紋或梅花狀花紋；結(jié)構(gòu)細(xì)且均勻；木材干縮大，較耐腐，較硬，重量中等，強(qiáng)度和各項(xiàng)力學(xué)指標(biāo)較高。在裝飾上用于高級(jí)裝飾材料、高級(jí)家具和地板、高級(jí)細(xì)木工制品，作為面板、門非常多。

非洲工藝品在哪里進(jìn)貨

尼日利亞人最愛食用傳統(tǒng)的“五色板”，即用玉米面（黃色）、本薯面（淺黃色）、豆類面（咖啡色）、蔬菜（綠色）、西紅柿（紅色）混合在一起燒制而成的糕狀或湖狀食物。他們喜食粥湯，卡努里人喜食“布拉布斯科”，即用黍米熬的粥，吃時(shí)淋上熟油，香氣誘人；豪薩人喜食“圖活粥”，即有黍米、高梁米、大米合煮，再配以用調(diào)味汁拌好的魚、肉和各種蔬菜。至于湯類，較為普及的是用炸甜瓜干、葫蘆干、西紅柿塊、魚或雞合煮的“埃古西湯”，用肉末和香蕉煨制成的“阿卡拉湯”，香而不膩、別具一格。他們對(duì)中國飲食懷有極大的興趣，他們用餐一般習(xí)慣以手抓飯，社交場(chǎng)合也使用刀叉。尼日利亞信奉伊斯蘭教的人禁食豬肉和使用豬制品。

摩洛哥市場(chǎng)有很多，象牙手鐲項(xiàng)鏈（謹(jǐn)慎），木雕（假的多），非洲畫像等，你可以看喜歡自己鑒定選擇。

非洲工藝美術(shù)

人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術(shù)探索性創(chuàng)作命名。評(píng)論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評(píng)論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實(shí)踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當(dāng)著自己藝術(shù)追求的理想。實(shí)質(zhì)上這是20世紀(jì)初工業(yè)文明、機(jī)器時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)實(shí)在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時(shí)，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西。”布拉克則承認(rèn)：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：1907―1909年的塞尚時(shí)期；1909―1912年的分析立體主義時(shí)期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)，然后安排在同一個(gè)繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時(shí)期，其觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個(gè)人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構(gòu)成一件奇聞?shì)W事，而是要造成一種繪畫的事實(shí)。”立體主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個(gè)局部和一個(gè)片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機(jī)器對(duì)人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復(fù)雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀點(diǎn)及塞尚著意描繪事物的結(jié)構(gòu)、永恒性的觀點(diǎn)加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時(shí)期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對(duì)畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時(shí)代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動(dòng)因是畫家在偶然機(jī)會(huì)參觀了巴黎人類博物館時(shí)，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡(jiǎn)練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時(shí)期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點(diǎn)折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個(gè)構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個(gè)新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生。《奧爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對(duì)塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y(jié)識(shí)布拉克之后開始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫家以其簡(jiǎn)化單純的手法綜合概括地描繪物象。“分析立體主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實(shí)但又不同于客觀真實(shí)的藝術(shù)形象?！度龢穾煛?0年代初畢加索在重新運(yùn)用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng)作的同時(shí)，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng)作。畫中三個(gè)樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時(shí)又有一種肅然莊嚴(yán)的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗(yàn)炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動(dòng)了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對(duì)比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實(shí)等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫室學(xué)習(xí)，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認(rèn)識(shí)了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀(jì)唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當(dāng)他的作品在沙龍展出時(shí)，當(dāng)時(shí)的評(píng)委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評(píng)論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應(yīng)征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風(fēng)景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子。”對(duì)于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們?cè)谄矫嫔系耐队皝肀憩F(xiàn)對(duì)象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動(dòng)彎曲，有搖晃之動(dòng)感。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時(shí)來到巴黎，他申請(qǐng)入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對(duì)象，然后，不是在變化著的對(duì)象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對(duì)象，從而在畫面上造成一種復(fù)雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時(shí)期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認(rèn)為在畫的形狀結(jié)構(gòu)和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時(shí)又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細(xì)部都可以互換，同時(shí)也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構(gòu)。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個(gè)物體定性?！睂?shí)際上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個(gè)體。塞尚是把一個(gè)瓶子變成一個(gè)圓柱體，而他則是把一個(gè)圓柱體變成一個(gè)瓶子或變成某個(gè)瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實(shí)格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴(yán)肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細(xì)枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個(gè)集團(tuán)組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個(gè)人，每一個(gè)屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進(jìn)行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對(duì)蒙克持肯定態(tài)度，而且對(duì)原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個(gè)人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強(qiáng)烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅(jiān)硬，這只是總的畫風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個(gè)表現(xiàn)主義集團(tuán)，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎(chǔ)上的松散的幾何形結(jié)構(gòu)，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術(shù)”的締造者。青騎士集團(tuán)的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對(duì)不可見的內(nèi)在精神比對(duì)任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強(qiáng)烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費(fèi)倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)校學(xué)習(xí)木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個(gè)團(tuán)體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細(xì)致的因素和力量，通過簡(jiǎn)明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動(dòng)、強(qiáng)烈的色彩將人們引入一個(gè)激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個(gè)性特征是農(nóng)民、隱士和預(yù)言家三者兼而有之。希特勒當(dāng)權(quán)時(shí)，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術(shù)團(tuán)體的名稱。在20世紀(jì)頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)?！扒囹T士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應(yīng)譯為“藍(lán)騎士”，我國美術(shù)界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍(lán)騎士”也是可以的，但既為“藍(lán)騎士”總離不開馬的，該團(tuán)體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個(gè)表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍(lán)馬”，在中文里總顯得別扭，我們習(xí)慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍(lán)馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構(gòu)，后來作品趨于抽象。克利 (1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭?？死杂讗酆梦乃?，中學(xué)時(shí)就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時(shí)入慕尼黑庫列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。20世紀(jì)初年克利廣游意大利考察文藝復(fù)興藝術(shù)，因此他對(duì)古典藝術(shù)了解甚深。1905年來到巴黎對(duì)印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團(tuán)體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應(yīng)征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒?qǐng)?zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾。克利的藝術(shù)是一個(gè)復(fù)雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術(shù)語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因?yàn)樗乃枷肟偸窃诂F(xiàn)實(shí)與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實(shí)主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時(shí)而從某種觀念的符號(hào)，時(shí)而從童稚的天真想像，時(shí)而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時(shí)而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語言，或具象形象或抽象符號(hào)，都是來自他對(duì)客觀事物的感受，是從客觀形態(tài)的認(rèn)識(shí)中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運(yùn)用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時(shí)入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習(xí)，在從事民俗史學(xué)研究時(shí)，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時(shí)作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時(shí)。一度對(duì)新印象派的點(diǎn)彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對(duì)俄羅斯民間藝術(shù)的愛好與研究，這時(shí)的作品，顯示出色彩強(qiáng)烈、粗獷、純樸的民間畫風(fēng)，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實(shí)的，如《藍(lán)騎士》，也有點(diǎn)彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個(gè)人風(fēng)格。在1910年以后畫風(fēng)突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，他從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認(rèn)識(shí)到：外界自然的具體事物常常會(huì)干擾人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔(dān)任莫斯科繪畫博物館館長(zhǎng)，參與建立“無產(chǎn)階級(jí)文化協(xié)會(huì)”，擔(dān)任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實(shí)主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無法存在，因此重返德國，應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認(rèn)為：繪畫可以來源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對(duì)存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭(zhēng)中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個(gè)世界。在康定斯基的畫中，從他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個(gè)教會(huì)學(xué)校校長(zhǎng)家庭，14歲開始學(xué)畫，20歲成為當(dāng)?shù)氐囊晃恢袑W(xué)美術(shù)教師，開始從事學(xué)院派和寫實(shí)主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍(lán)和綠等原色來描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號(hào)把豐富多采的大自然簡(jiǎn)化成有一定關(guān)系的表現(xiàn)對(duì)象。他認(rèn)為：“唯有純?cè)煨筒拍芡瓿勺詈蟮某橄?。在造型藝術(shù)中，真實(shí)性只能通過形式和色彩，有動(dòng)勢(shì)的運(yùn)動(dòng)的均勢(shì)才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達(dá)到這一點(diǎn)的最有效的方法。”這一思想使他通過直角，通過把色彩簡(jiǎn)化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對(duì)立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個(gè)相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對(duì)立力量的表現(xiàn)，這類對(duì)立物的平衡到處存在著，控制著一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與水平結(jié)構(gòu)居主導(dǎo)地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構(gòu)的動(dòng)勢(shì)平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達(dá)到一種人與自然統(tǒng)一的境界?！稑?gòu)圖》蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實(shí)在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術(shù)思想根植于當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過一次大戰(zhàn)，社會(huì)普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術(shù)探索性創(chuàng)作命名。評(píng)論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評(píng)論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實(shí)踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當(dāng)著自己藝術(shù)追求的理想。實(shí)質(zhì)上這是20世紀(jì)初工業(yè)文明、機(jī)器時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)實(shí)在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時(shí)，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西?！辈祭藙t承認(rèn)：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：1907―1909年的塞尚時(shí)期；1909―1912年的分析立體主義時(shí)期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)，然后安排在同一個(gè)繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時(shí)期，其觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個(gè)人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構(gòu)成一件奇聞?shì)W事，而是要造成一種繪畫的事實(shí)?！绷Ⅲw主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個(gè)局部和一個(gè)片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機(jī)器對(duì)人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復(fù)雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀點(diǎn)及塞尚著意描繪事物的結(jié)構(gòu)、永恒性的觀點(diǎn)加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時(shí)期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對(duì)畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時(shí)代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動(dòng)因是畫家在偶然機(jī)會(huì)參觀了巴黎人類博物館時(shí)，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡(jiǎn)練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時(shí)期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點(diǎn)折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個(gè)構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個(gè)新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對(duì)塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y(jié)識(shí)布拉克之后開始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫家以其簡(jiǎn)化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實(shí)但又不同于客觀真實(shí)的藝術(shù)形象?！度龢穾煛?0年代初畢加索在重新運(yùn)用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng)作的同時(shí)，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng)作。畫中三個(gè)樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時(shí)又有一種肅然莊嚴(yán)的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗(yàn)炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動(dòng)了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對(duì)比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實(shí)等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫室學(xué)習(xí)，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認(rèn)識(shí)了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀(jì)唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當(dāng)他的作品在沙龍展出時(shí)，當(dāng)時(shí)的評(píng)委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評(píng)論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應(yīng)征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風(fēng)景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索。《二重奏》布拉克的藝術(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子。”對(duì)于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們?cè)谄矫嫔系耐队皝肀憩F(xiàn)對(duì)象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動(dòng)彎曲，有搖晃之動(dòng)感。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時(shí)來到巴黎，他申請(qǐng)入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對(duì)象，然后，不是在變化著的對(duì)象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對(duì)象，從而在畫面上造成一種復(fù)雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時(shí)期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認(rèn)為在畫的形狀結(jié)構(gòu)和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時(shí)又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細(xì)部都可以互換，同時(shí)也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構(gòu)。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個(gè)物體定性?！睂?shí)際上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個(gè)體。塞尚是把一個(gè)瓶子變成一個(gè)圓柱體，而他則是把一個(gè)圓柱體變成一個(gè)瓶子或變成某個(gè)瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實(shí)格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴(yán)肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細(xì)枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個(gè)集團(tuán)組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個(gè)人，每一個(gè)屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進(jìn)行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對(duì)蒙克持肯定態(tài)度，而且對(duì)原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個(gè)人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強(qiáng)烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅(jiān)硬，這只是總的畫風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個(gè)表現(xiàn)主義集團(tuán)，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎(chǔ)上的松散的幾何形結(jié)構(gòu)，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術(shù)”的締造者。青騎士集團(tuán)的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對(duì)不可見的內(nèi)在精神比對(duì)任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強(qiáng)烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費(fèi)倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)校學(xué)習(xí)木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個(gè)團(tuán)體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細(xì)致的因素和力量，通過簡(jiǎn)明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動(dòng)、強(qiáng)烈的色彩將人們引入一個(gè)激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個(gè)性特征是農(nóng)民、隱士和預(yù)言家三者兼而有之。希特勒當(dāng)權(quán)時(shí)，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術(shù)團(tuán)體的名稱。在20世紀(jì)頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)?！扒囹T士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應(yīng)譯為“藍(lán)騎士”，我國美術(shù)界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍(lán)騎士”也是可以的，但既為“藍(lán)騎士”總離不開馬的，該團(tuán)體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個(gè)表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍(lán)馬”，在中文里總顯得別扭，我們習(xí)慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍(lán)馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構(gòu)，后來作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭?？死杂讗酆梦乃?，中學(xué)時(shí)就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時(shí)入慕尼黑庫列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。20世紀(jì)初年克利廣游意大利考察文藝復(fù)興藝術(shù)，因此他對(duì)古典藝術(shù)了解甚深。1905年來到巴黎對(duì)印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團(tuán)體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應(yīng)征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒?qǐng)?zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾?？死乃囆g(shù)是一個(gè)復(fù)雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術(shù)語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因?yàn)樗乃枷肟偸窃诂F(xiàn)實(shí)與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實(shí)主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時(shí)而從某種觀念的符號(hào)，時(shí)而從童稚的天真想像，時(shí)而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時(shí)而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語言，或具象形象或抽象符號(hào)，都是來自他對(duì)客觀事物的感受，是從客觀形態(tài)的認(rèn)識(shí)中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運(yùn)用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自己的思想情感。康定斯基 (1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時(shí)入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習(xí)，在從事民俗史學(xué)研究時(shí)，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時(shí)作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時(shí)。一度對(duì)新印象派的點(diǎn)彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對(duì)俄羅斯民間藝術(shù)的愛好與研究，這時(shí)的作品，顯示出色彩強(qiáng)烈、粗獷、純樸的民間畫風(fēng)，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實(shí)的，如《藍(lán)騎士》，也有點(diǎn)彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個(gè)人風(fēng)格。在1910年以后畫風(fēng)突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，他從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認(rèn)識(shí)到：外界自然的具體事物常常會(huì)干擾人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔(dān)任莫斯科繪畫博物館館長(zhǎng)，參與建立“無產(chǎn)階級(jí)文化協(xié)會(huì)”，擔(dān)任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實(shí)主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無法存在，因此重返德國，應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認(rèn)為：繪畫可以來源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對(duì)存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭(zhēng)中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個(gè)世界。在康定斯基的畫中，從他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個(gè)教會(huì)學(xué)校校長(zhǎng)家庭，14歲開始學(xué)畫，20歲成為當(dāng)?shù)氐囊晃恢袑W(xué)美術(shù)教師，開始從事學(xué)院派和寫實(shí)主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍(lán)和綠等原色來描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號(hào)把豐富多采的大自然簡(jiǎn)化成有一定關(guān)系的表現(xiàn)對(duì)象。他認(rèn)為：“唯有純?cè)煨筒拍芡瓿勺詈蟮某橄?。在造型藝術(shù)中，真實(shí)性只能通過形式和色彩，有動(dòng)勢(shì)的運(yùn)動(dòng)的均勢(shì)才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達(dá)到這一點(diǎn)的最有效的方法?！边@一思想使他通過直角，通過把色彩簡(jiǎn)化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對(duì)立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個(gè)相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對(duì)立力量的表現(xiàn)，這類對(duì)立物的平衡到處存在著，控制著一切。”蒙德里安在1914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與水平結(jié)構(gòu)居主導(dǎo)地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構(gòu)的動(dòng)勢(shì)平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達(dá)到一種人與自然統(tǒng)一的境界?！稑?gòu)圖》蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實(shí)在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術(shù)思想根植于當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過一次大戰(zhàn)，社會(huì)普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。立體主義開始于1906年，由當(dāng)時(shí)居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物,把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí),而主要依靠理性、觀念和思維?？偟恼f來，20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會(huì)人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠(yuǎn)非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。現(xiàn)代派藝術(shù)部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)自身的價(jià)值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。立體主義開始于1906年，由當(dāng)時(shí)居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物,把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí),而主要依靠理性、觀念和思維?？偟恼f來，20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會(huì)人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠(yuǎn)非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F(xiàn)代派藝術(shù)部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)自身的價(jià)值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。

非洲的工藝品有哪些

非洲紫檀的用外有，做家具，茶臺(tái)，木制工藝品等。

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高價(jià)值的有鉆石，平常我們所說的南非鉆石主要是產(chǎn)自納米比亞的，普通的紀(jì)念品算是特產(chǎn)的有當(dāng)?shù)禺a(chǎn)的風(fēng)干牛肉和羚羊羚牛肉等，品牌Billtong，當(dāng)?shù)氐墓に嚻酚心镜?、石雕等，其他的就自己去街上自己慢慢發(fā)現(xiàn)吧，你會(huì)有很多收獲的。