如何改變自己的聲音唱歌

打開“控制面板”，雙擊“聲音及音頻設備”圖標，在“聲音及音頻設備屬性”對話框中，來設置電腦聲音。選擇不同的選項卡，在選項卡中，對電腦不同的聲音選項進行詳細的設置。當你的計算機上安裝有多個音頻設備時，就可以在這里選擇應用的默認設備，并且還可以調節(jié)其音量及進行高級設置。下面我們就來一起學習下如何設置音頻屬性。

進行音頻設置的操作步驟如下：

第一步、在“聲音播放”選項組中，從“默認設備”下拉列表中選擇聲音播放的首選設備，一般使用系統(tǒng)默認設備。

第二步、用戶如果希望調整聲音播放的音量，可以單擊“音量控制”窗口，在該窗口中，將音量控制滑塊上下拖動即可調整音量大小。

第三步、在該窗口中，用戶可以為不同的設備設置音量。例如，當用戶在播放CD時，調節(jié)“CD音頻”選項組中的音量控制滑塊，可以改變播放CD的音量;當用戶播放MP3和WAV等文件時，用戶還可以在“音量控制”窗口進行左右聲道的平衡、靜音等設置。

第四步、用戶如果想選擇揚聲器或設置系統(tǒng)的播放性能，可以單擊“聲音播放”選項組中的“高級”按鈕，打開“高級音頻屬性”對話框，在“揚聲器”和“性能”選項卡可以分別為自己的多媒體系統(tǒng)設定最接近你的硬件配置的揚聲器模式及調節(jié)音頻播放的硬件加速功能和采樣率轉換質量。

第五步、在“錄音”選項組中，可以從“默認設備”下拉列表中選擇錄音默認設備。單擊“音量”按鈕，打開“錄音控制”對話窗口。用戶可以在該窗口中改變錄音左右聲道的平衡狀態(tài)以及錄音的音量大小。

第六步、在“MIDI音樂播放”選項組中，從“默認設備下拉列表中選擇MIDI音樂播放默認設備。單擊“音量”按鈕，打開“音量控制”窗口調整音量大小。

第七步、如果用戶使用默認設備工作，可啟用“僅使用默認設備”復選框。設置完畢后，單擊“應用”按鈕保存設置。

怎么樣能讓自己唱歌的聲音變好

變好的方法: 每天堅持吃水果,多喝水,少吃辛辣食物.沒事最好不要大吼大叫,對嗓子傷害很大!

變尖的方法: 由低音慢慢練習進入高音練習,千萬不要盲目練習高音,這樣容易造成聲帶磨損

1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲內容，我認為這是第一步。

2.然后就是先小聲的跟著唱2～3遍，把自己的狀態(tài)調整好，讓自己的心和歌曲的內容融合在一起。

3.然后就開唱了，唱歌中我認為最最最重要的就是氣息（就是利用氣與聲完美的結合），想將他練好很難，我也是聽別人對我說的有幾種方法有助于氣息的練習。

（1）就是要讓氣息穩(wěn)的練習方法：大家知道，唱歌時吸氣一定要吸足，吸到位，那么究竟應該吸到哪，人人都說用丹田，可是丹田在哪呢，這個我也不是很清楚，但是我知道，想找這種感覺并不難，肺部以下也就是倒數第3跟肋骨的下方可以感覺到。就是這個位置，吸到這里就可以了，但是怎么能讓他均勻的呼出呢，就是練習他的厚度與靈敏度，也就是在肚子（上邊說得那個位置）放上重物，注意，不要把自己壓死，一開始以10秒為限，在10秒鐘內5秒吸氣，5秒呼氣，注意，一定要吸到位！?。?

（2）10秒的練好了，在練20的、30的、40的直到1分鐘，分配方法當然是1半一半了，練習久了就會感覺到了。。。。。。

練習偷氣的辦法：

大家可能知道，有的時候，一句歌詞很長，可能會唱的憋死，那么就需要適當的時間進行偷氣，可是偷氣又不能太明顯，如果明顯的話通過麥是可以傳到別人的耳朵里的，那么就要學狗喘氣～～～先別笑，偷氣時是不用吸到上邊說的那個位置的，吸到胸腔就可以，因為那里的氣就足夠用了，最好的練習辦法就是經常的慢跑，在跑步當中練習是最好的時機，將兄隔膜練厚。。。。。。。。

再有就是共鳴：

共鳴是有很多地方的，一個高音是不是有穿透力，都取決與共鳴的點，共鳴的位置主要有，腦門、腦后，胸腔，還有后背這幾個地方，如果你要是有別的地方可以共鳴，可以提供上來。。。。。。。。。。。。

4。上邊介紹了氣息，還有就是顫音，我覺得顫音的好壞跟氣息有絕對的關系，沒有氣息就沒有顫音，即使是顫出來了，也會很不自然，那么就需要加強練習氣息，練好了，顫音自然而然的就出來了。。。。。。。。。。

如何讓自己唱歌變得好聽

的確，嗓音具有遺傳性特征。父母聲音條件好的，有可能遺傳給下一代，但也不是百分之百就一定會遺傳。以我們家為例，父親聲音洪亮，音準不足；母親是唱黃梅戲的。我哥哥和妹妹唱歌跑調，我的音色和音準都還可以。

我們知道，音準存在問題是歌唱者的致命傷。如果沒有音準問題，音域、音量、節(jié)奏、樂感等方面后天可以調教提高。如果音準存在問題，也就是先天性唱歌跑調者（俗稱"五音不全"的人），那么，后天校正起來就比較困難，至少成為歌手的可能性不大。

那么，要想唱歌唱得很好，一方面，要具備基本的嗓音條件。音色明亮，音質圓潤，具有節(jié)奏感和樂感，沒有音準問題。另一方面，要進行專業(yè)訓練。男女變聲期后，最好在聲樂老師的指導下進行發(fā)聲練習，掌握科學發(fā)聲技巧。如果計劃將來繼續(xù)在聲樂道路發(fā)展的，需要進音樂學院深造，掌握聲樂原理，提高音樂素養(yǎng)，拓寬自己的音域，加強視唱練耳訓練，解決聲音問題，提高整體音樂水平。

回答就是這些，希望能幫到你。

如何改變自己的聲音唱歌軟件

要想做到你所說的，那絕對是不可能的，聲音有獨特的聲波，每個人的呻吟頻率也不一樣，況且唱歌的聲音本身有聲波的起伏，就算高手編輯，也只能錄制一段改變歌詞唱法的聲頻，插進需修改歌詞原唱的段落，再慢慢調試其聲頻，盡量做到相似，要直接改為原唱，那不可能的。

如何改變自己唱歌的音色

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我?guī)ьI你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。 第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。 第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。 第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。 第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。 理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。 2 唱歌技巧關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距?；浾Z中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別，不認真學是學不好的。 氣息說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現聲音比以前要大多了。經?？繅毩曈兄诎l(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。 另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了 這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。 有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合高音這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力3 唱歌技巧唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置。 找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發(fā)聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。 還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。 另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？中低音中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發(fā)揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。 整體與風格很多歌手只注意句與句的細節(jié)，把演唱的細節(jié)單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。 4 唱歌技巧再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的靠后的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。 另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。 顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。 沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規(guī)的聲樂練習。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。 最后再次發(fā)表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

在以上的分享關于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發(fā)大財，生意興隆，謝謝！

怎樣改變唱歌的聲音

1.聲音應以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。

2.經?？繅毩曈兄诎l(fā)聲，靠墻可以接觸你的后脊梁，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，更容易找到胸腔共鳴的感覺。

3.氣息與聲帶發(fā)生振動從而發(fā)出聲音

怎么能讓自己唱歌的聲音變得好聽

第一個答案萊垍頭條

如何把歌唱好的方法萊垍頭條

我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養(yǎng)出來的.條萊垍頭

其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,并且也起不到實質的效果,而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那么細.萊垍頭條

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發(fā),而提氣上沖,嗓子只是過聲,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后,沖入腦門,腦門與后腦,以及鼻發(fā)生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久后,腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.條萊垍頭

而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.萊垍頭條

下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔后,嗓子才能達到比較好的狀態(tài),否則有時會有種唱不開的感覺.萊垍頭條

學唱歌的時候垍頭條萊

師付教過我一種發(fā)聲的方法垍頭條萊

嗓子是天生的，唱功是后天的萊垍頭條

所以，嗓子不是練出來的垍頭條萊

我把方法給你說說吧，好不好使你自己品萊垍頭條

*************************************頭條萊垍

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈萊垍頭條

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田萊垍頭條

用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力萊垍頭條

在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來萊垍頭條

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間萊垍頭條

然后到最強的時候，持續(xù)五秒鐘萊垍頭條

最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間萊垍頭條

整個過程，注意不要呼吸。條萊垍頭

這是一個循環(huán)，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間萊垍頭條

你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來萊垍頭條

第二個答案條萊垍頭

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練萊垍頭條

最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭萊垍頭條

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。萊垍頭條

一、唱歌的姿勢條萊垍頭

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。垍頭條萊

二、唱歌中的呼吸萊垍頭條

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。萊垍頭條

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。萊垍頭條

三、發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。萊垍頭條

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。萊垍頭條

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。萊垍頭條

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。萊垍頭條

4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。條萊垍頭

四、咬字、吐字準確、清晰萊垍頭條

發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。萊垍頭條

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。條萊垍頭

怎樣唱高音萊垍頭條

一、人類歌唱本能垍頭條萊

你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發(fā)揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關于呼吸、發(fā)聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲哀的事。萊垍頭條

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發(fā)的，歌唱家歌唱時，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數就會完全與 思想吻合。發(fā)聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發(fā)出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。條萊垍頭

二、先喊出高音來萊垍頭條

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。萊垍頭條

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發(fā)音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發(fā)出聲音會不會發(fā)生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至于高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？萊垍頭條

我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節(jié)），用腰部的氣喊好了a2后，再用同樣的氣喊降b2。萊垍頭條

一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發(fā)出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。頭條萊垍

三、呼吸及姿勢萊垍頭條

我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。條萊垍頭

唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。萊垍頭條

前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。條萊垍頭

這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。萊垍頭條

用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。頭條萊垍

四、Close及掩蓋萊垍頭條

從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由于對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。萊垍頭條

我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。萊垍頭條

我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。后來去意大利，請教了一位老師，回答是：我們意大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌？至于今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發(fā)出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪里還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。垍頭條萊

五、越高越容易頭條萊垍

當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法并無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。萊垍頭條

六、支點與對抗條萊垍頭

如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。于是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對抗問題。那么，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關于這個問題是有爭論的。萊垍頭條

唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然“支點”隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那么就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎么可能停在下面不動呢？萊垍頭條

我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢?萊垍頭條

我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎么可能老停在固定的地方不動呢？萊垍頭條

七、用工具來測驗頭條萊垍

用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然后將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什么叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了條萊垍頭

怎樣唱歌萊垍頭條

一、氣息萊垍頭條

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。萊垍頭條

聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。萊垍頭條

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了垍頭條萊

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。萊垍頭條

關于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？萊垍頭條

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合萊垍頭條

二、高音條萊垍頭

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力萊垍頭條

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置。萊垍頭條

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發(fā)聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。頭條萊垍

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。垍頭條萊

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵！這只是一些我創(chuàng)立的讓你感覺氣息的方法，不正規(guī)，但很有效。萊垍頭條

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。萊垍頭條

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？垍頭條萊

三、鍛煉肺活量的方法垍頭條萊

造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。頭條萊垍

方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。條萊垍頭

方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。條萊垍頭

方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。萊垍頭條

鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恒經常練習才能有效。萊垍頭條

以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。萊垍頭條

第三種萊垍頭條

歌唱錄音是一項集歌唱藝術和計算機軟硬件音響技術于一體的綜合事物，因此要使得自己的歌聲更好聽，首先要具備很好的歌唱能力和音樂修養(yǎng)以及必要的嗓音條件，其次還要具備相當的電腦技術知識和音響調控能力。怎樣使的自己的演唱精彩而且錄進的聲音又很棒呢，這是許多朋友特別是對錄音不了解的朋友急切想了解的問題。一直以來由于工作的原因都沒來得及和大家一起探討這個問題。今天寫下這些東西希望能和朋友們一起分享一下我對唱歌的一些感受，結合我大學學習的聲樂專業(yè)知識，與大家一同探討一下這個問題。萊垍頭條

第一部分先談歌唱技術，第二部分談錄音技術，第三部分談歌唱意識，樂感及*常保養(yǎng)常識。歡迎大家討論指正！萊垍頭條

第一部分我們先談談歌唱技術方面，首先要指出的是無論你的設備如何精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人，演唱技術是至關重要的關鍵。垍頭條萊

A 歌唱技術方面：萊垍頭條

（一） 音準和節(jié)奏萊垍頭條

音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節(jié)奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節(jié)奏?？梢哉f音高和節(jié)奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準，把節(jié)奏唱穩(wěn)這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什么都會遜色，而產生音準不好或者節(jié)奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：萊垍頭條

（1） 音樂感覺欠缺導致音準或節(jié)奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節(jié)奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由于辨別音高能力和節(jié)奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節(jié)奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節(jié)奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養(yǎng)的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節(jié)奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種“曲不離口”的狀態(tài)，音高和節(jié)奏就會慢慢準確起來。對于出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！萊垍頭條

（2） 歌唱技術不到位導致音準或節(jié)奏把握不好。萊垍頭條

辨別音準和節(jié)奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節(jié)奏不穩(wěn)的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對于音高節(jié)奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（注：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對于音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態(tài)，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節(jié)奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到“神形合一”。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發(fā)聲，使得音準和節(jié)奏能夠達到心里所要求的標準！萊垍頭條

除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節(jié)奏的問題，稍后會在下一篇文章提到。條萊垍頭

（二） 歌唱技術處理方面萊垍頭條

（A） 呼吸和氣息條萊垍頭

大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發(fā)揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）條萊垍頭

1. 嘆氣式吸氣：萊垍頭條

大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環(huán)是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一 種工作狀態(tài)，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。準備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入后就開始唱。萊垍頭條

2.聞花式吸氣：萊垍頭條

聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。萊垍頭條

我很久以前看見的,覺得很強大...就一直保存在電腦里~~認真按照上面的做還是挺有用的~~試試吧~~~~~~~垍頭條萊

如何改變自己的聲音唱歌不好聽

很高興回答你的這個問題。

很多人覺得自己唱歌不好聽，我我覺得沒有誰是天生的唱歌不好聽，是可以通過后天鍛煉培養(yǎng)的。

那么，唱歌不好聽的原因有哪些呢？

1、? 緊張

尤其很少唱歌的人，周圍還有聽眾的話，很容易放不開，緊張情緒下是無法將歌曲唱好的。

解決辦法：放松心情，又不是專業(yè)唱歌比賽，沒必要太在意，就算唱得不好也沒人會計較。

2、? 音準問題

歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準，如果唱歌七零八落，唱歌的聲音沒辦法跟音樂融合到一起，那么你的聲音就會顯得很突兀。

解決辦法：需要在聽力方面多花工夫，可以嘗試跟著鋼琴音唱歌，一個音一個音的跟著唱。

3、? 有氣無力

唱得很費勁，聲音出不來。

解決辦法：唱歌大方吐氣，然后再順著這個大方吐氣的感覺再加上一個聲門閉合的動作?？梢杂谩按蜞健奔印癰i”音來練習。如果找到這個練習的感覺去唱歌就不會出現有氣無力的感覺了。

4、 唱歌沒有感情

好的歌曲不僅僅在于歌曲本身，還有歌手賦予它的真情實感。沒有感情的投入，無法打動人心。

解決辦法：充分了解歌詞意思，體會創(chuàng)作人寫歌時想要表達的思想感情，設身處地、身臨其境地去唱，就會顯得婉轉動聽多了，從而打動自己和聽眾。

5、 選擇合適的

每個人都有合適自己的曲風，或高音、或低音、或舒緩、或搖滾，就算是專業(yè)歌手也一般選擇自己擅長的風格的歌曲來唱，根據自身嗓音條件選擇適合自己的就可以。

聲音是天生的，不好聽沒關系，只要保證音準，吐字清晰，唱出曲調，就沒關系，就像許巍、汪峰、那英這樣的明星，聲音算不上好聽，但是它又頗具個性，有自己的風格，一樣受人喜歡。

那么，唱歌時如何換氣呢？

1、 大換氣。深深的吸氣，吸足氣后再唱下一句，比如運用到很長的樂劇中

2、 小換氣。在歌詞與詞組之間盡量去換氣，或在有休止符有停頓的地方去換氣

3、 偷換氣。在不該換氣的地方換氣，且不影響整個樂曲的演唱效果

4、 在不失歌曲優(yōu)美之處，根據個人情況選擇合適的換氣方法即可

希望以上內容能幫到您，祝心情愉快！

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怎么改變自己唱歌的聲音

簡單的保養(yǎng)可以看這里：

唱歌前練聲開嗓可以讓嗓子變得清脆。

核心思維是循序漸進地加強閉合壓力地各種花式爬音階，而難度是跟個人情況掛鉤的，所以這一步除非是特別天才的自學者，多半還是得交學費跟老師學過一段時間，跟進了個人情況才能制定出合適的練聲計劃。

唱歌前最忌諱吃刺激性食物，太甜太辣太酸太咸太油膩的食品飲料，還有煙酒，還有不要吃撐。

那么復雜的呢？先學會氣息，用氣息發(fā)聲，聲音會優(yōu)化，而且會降低用嗓的損壞。

怎么練習氣息呢？

現在把氣息控制的練習細分成四步：

腹式呼吸四步練習

一、感受橫膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼對抗練習。

第一步是感受橫膈膜，學習的目標是讓橫膈膜被自己的意識明確地感受到，要求是讓橫膈膜明顯地動起來。做法有兩個大的動作，預備動作和正式動作。

預備動作有這么幾個，全身放松，上半身不動，盡可能的坐直或者站直，抬頭挺胸，當然還有一個作弊的方法就是，直接躺平。方便的話找一些東西靠著，比如說躺著就是床墊、硬床板，如果是坐著就是椅背，如果是站著，可以是背靠著的墻面，如果有人喜歡四大皆空的感覺，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那塊肉。

正式動作是簡單的一個呼吸循環(huán)動作，吸氣，憋氣，呼氣。每個動作先做四秒。這一步做完，正確的話是會感受到自己上腹部有一定的壓迫感，至于這種壓迫感類似什么，可以試試用手指緩緩地按壓心窩，會有一些難受，壓迫感類似這種難受的感覺。

而希望大家準確感受到的反手叉腰的位置，用透視圖看在最后兩根肋骨所在的位置，如圖（發(fā)光肋骨所在處）：

這是兩塊比較神奇的骨頭了，會隨著氣息下沉而移動一定距離，于是當背靠著什么來緩慢吸氣的時候，會感受到后腰有一些微微撐開的變化。

如果四秒一動不足以讓你感受到橫膈膜的存在，希望你適當的延長憋氣的時間，比如說六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更長，直到你清楚的覺得“不適”，感受到壓迫感，甚至憋不住了再堅持一會兒，然后是繼續(xù)按部就班的，四秒緩慢的呼氣，這樣就應該能感受到了。

第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循環(huán)動作拉長做細的變化練習。

具體的做法是，現在可以不用刻意地憋氣了，但是要把憋氣的動作融入到呼吸里去，也就是說，從第一步的吸氣橫膈膜下沉，憋氣橫膈膜維持，呼氣橫膈膜上移變成了吸氣橫膈膜下沉，呼氣橫膈膜維持，但是吸氣呼氣的時間更長，動作更慢，這個動作有利于練習橫膈膜這塊肌肉的靈活性。到底多慢呢？吸到氣全滿，呼到氣放干凈為宜，往八秒努力吧。八秒覺得很輕松就繼續(xù)增長時間，氣息在實際的演唱中永遠不會真正夠用。

第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘氣。關鍵不是說讓人學狗喘氣的，而是學習狗呼吸的時候那個強勁的出氣量。換句話說，名字是叫快吸快呼，但是這動作的關鍵是深度，而不是速度，很多人做錯這個動作就是過分地強調了速度而沒有兼顧到呼吸的深度，快速地淺呼吸其實就像哮喘病人病發(fā)的樣子。

而保證深度的關鍵是上一步練習的熟悉程度，希望大家踏實做好，吸氣可以沒有特別硬性的要求，但是呼氣一定是越長越好，至少在呼吸的過程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的盡頭以后，盡量維持這個呼吸的深度再不斷加速，便是快吸快呼的動作了，往半秒內完成一次呼吸為方向努力。

第四步是快吸慢呼對抗練習，在這一步很多人的困惑是兩個。第一是對抗是什么？第二是把氣息下沉當作氣息流動的方向。氣息下沉是一個力量，是人在運氣唱歌的時候對抗的其中一個力量，這個力量本來應該在第一步認真練習的時候就能感受到。而另外一個是往上頂氣息的力量，這兩股方向相反的力量的沖突，稱為氣息的對抗，如圖：

吸氣橫膈膜下沉，呼氣橫膈膜上升

練習的具體方式：一開始按一秒一拍速度，八拍為一節(jié)，一節(jié)吸氣，七節(jié)呼氣。適應后縮短吸氣時間，延長呼氣時間。建議從速度70bpm開始，逐漸減速。

接上圖，紅線為橫膈膜，上面綠線是心窩的水平位置，下面綠線是肚臍的水平位置。深紫色虛線為我們練習第一步第二步的時候的肚皮起伏狀態(tài)，因為我們的練習內容還沒有強到輕易感受到氣息壓縮和對抗的感覺。粉紫色虛線為對抗的時候的肚皮起伏情況。